MOSTRE
Premio Cuprarte I edizione
Dove: Cupra Marittima, Marche
Quando: 26/06/2015
Venerdì 26 giugno alle ore 18.00, presso la Sala Polivalente di Cupra Marittima, si inaugura la mostra collegata alla prima edizione del Premio Cuprarte, dal titolo “Qui si parrà la tua nobilitate”. Cuprarte, che nasce per rinnovare il rapporto tra Cupra Marittima e la contemporaneità promuovendo l’arte contemporanea e i suoi linguaggi espressivi, è organizzato dal Comune e dalla Pro Loco di Cupra Marittima, con il supporto dell’ACOT (Associazione Cuprense Operatori Turistici - www.assoturcupra.it) e la collaborazione della Galleria Marconi e di Marche Centro d’Arte.
La collettiva curata da Dario Ciferri si avvale, per la parte critica, del contributo di Nikla Cingolani, Rebecca Delmenico, Valentina Falcioni, Maria Letizia Paiato, Cristina Petrelli, Lucia Zappacosta e presenta le opere di Piero 1/2botta, Mara Aghem, Giovanni Alfano, Federica Amichetti, Attinia, Luca Bidoli, Maria Angela Capossela, Roberto Cicchinè, Armando Fanelli, Federico Lombardo, Elena Giustozzi, Dario Maglionico, Carla Mattii, Sebastiano Mortellaro, Eugenio Percossi, Giorgio Pignotti, Giovanni Presutti, Giuseppe Restano, Alessandro Rivola, Mario Vespasiani, Zino.
La mostra, ospitata presso la Sala Polivalente di Cupra Marittima, viale Giuseppe Romita n°2, sarà aperta dal 26 giugno al 13 luglio 2015 dalle 21.30. alle 23.30.
Gli artisti che partecipano a Cuprarte sono stati selezionati su invito del Direttore Artistico Franco Marconi, titolare della Galleria Marconi, e rappresentano alcune delle ricerche artistiche più interessanti in Italia. Fondamentale nella realizzazione della collettiva è il ruolo svolto da Marche Centro d’Arte, Cuprarte, si pone infatti come ideale prosecuzione dell’Expo di arte contemporanea che si è appena concluso. Interessante è anche il modo in cui saranno scelti i vincitori del premio, esclusivamente attraverso il voto e le preferenze dei visitatori della mostra. Sarà possibile votare fino all’11 luglio, lo spoglio dei voti avverrà domenica 12 luglio dalle ore 18.00 e appena sarà concluso ci sarà la proclamazione dei vincitori.
Presentando “Qui si parrà la tua nobilitate” il curatore Dario Ciferri ha scritto: “Di cosa stiamo parlando? Organizzare un premio artistico, su invito, che permettesse di collegare Cupra alle nuove tendenze della produzione artistica nazionale e, in prospettiva, internazionale, non artisti storicizzati e/o musealizzati, ma artisti attivi, creativi, con una ricerca fresca e coerente. Un premio che affiancasse alla pittura, anche gli altri linguaggi che sono propri dell’arte del nostro tempo, come la scultura e la fotografia, ma anche il video, l’installazione e l’arte interattiva. Ecco questo vorrebbe essere Cuprarte. Il titolo è nato da sé, un mattino, “Qui si parrà la tua nobilitate”: da questo si vedrà ciò che sai fare, il tuo valore. Mi è sembrata una bella proposta da fare al direttore, ai critici, agli artisti, agli amministratori e anche al pubblico. Un verso preso dalla terzina dell’invocazione alle Muse, nel canto II dell’Inferno, uno dei più noti della Divina Commedia. Un omaggio che sento di dovere a Dante Alighieri, Poeta immenso e Padre della nostra lingua in occasione dei 750 anni dalla nascita.”
L’inaugurazione di Cuprarte dà il via a un week-end straordinario. Infatti venerdì 26 dopo l’inaugurazione della mostra, alle 21.30 presso il Cinema Margherita c’è “Pan – La magia non finisce mai” della compagnia Ragazzinscena per la regia di Luca Vagnoni. Lo spettacolo, inspirato a Peter Pan, personaggio inventato dallo scrittore J.M. Barrie, è il risultato di un anno del laboratorio teatrale “Ragazzinscena” ed è un degno prologo al Marano Fantasy Fest che si inaugurerà il giorno dopo.
E infatti Sabato 27 e domenica 28 Cupra Marittima presenta la prima edizione del Marano Fantasy Fest, per due giorni l’antico borgo di Marano ospita, letture, concerti, convegni, mostre, cosplayer, dimostrazioni di tiro con l’arco e di lotta gladiatoria, avendo come punto di riferimento la letteratura fantasy.
Scheda tecnica
curatore: Dario Ciferri
testi critici: Nikla Cingolani, Rebecca Delmenico, Valentina Falcioni, Maria Letizia Paiato, Cristina Petrelli, Lucia Zappacosta.
fotografia: Stefano Capocasa – Catia Panciera
allestimenti: Andrea Fontana
dal 26 giugno al 13 luglio
orario: tutti i giorni 21.30 -23.30
spazi:
Sala Polivalente
Viale Giuseppe Romita, 2
63064 Cupra Marittima (AP)
Info
Pro Loco Cupra Marittima
Piazza della Libertà 11
tel-fax 0735-779193
web: http://prolococupram.altervista.org/joomla/it/
Facebook: https://www.facebook.com/groups/339830792717223/
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web http://galleriamarconi.it
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twitter https://twitter.com/GalleriaMarconi
Ass. Marche Centro d'Arte
web: http://marchecentrodarte.it/
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email mcda@cocalosclub.it
CascinafarsettiArt 2015 -VII
Dove: Cascina Farsetti - Villa Pamph
Quando: 25 giugno 2015
cascinafarsettiArt - fotografia e non solo
Dal 25 giugno al 28 giugno 2015
Cascina Farsetti di Villa Pamphilj, ingresso via Leone XIII, 75 - Roma
Inaugurazione giovedì 25 giugno 2015 ore 18,30
Giunge alla settima edizione, cascinafarsettiArt, evento organizzato dal Csf Adams per la promozione della cultura dell’immagine fotografica e non solo presso gli spazi della cascina all’interno di Villa Pamphilj.
Così come l’edizione passata, anche quest’anno verrà dato spazio alle nuove leve della fotografia, allievi, autori emergenti con grandi eccezioni legati ai nomi più conosciuti. Ospite d’onore della manifestazione, in collaborazione con Emergency, quest’anno sarà il fotografo Mario Dondero che parteciperà alla mostra con il suo lavoro, In Afghanistan che racconta attraverso 45 scatti il lavoro nelle strutture di Emergency a Kabul e nella Valle del Panshir, le vittime di guerra e la devastazione portata da oltre trent'anni di conflitti armati.
Un tema sarà il filo rosso di tutta la manifestazione arricchita dal concorso fotografico aperto a tutti per il quale il reporter Tano D’Amico ha voluto regalare non solo un titolo, ma anche dei pensieri a quello legati: I Sud della nostra vita.
“Sud è quel groviglio di macchie e di linee che trova quiete solo nelle immagini. Sud è la bellezza assoluta e solidale cercata da Tina Modotti. Sud sono le pietre che nelle fotografie di Eugene Smith diventano il villaggio da cui tutti noi veniamo” Tano D’Amico
Le mostre degli autori: Angela Maria Antuono, Olmo Amato, Luisa Briganti, Jean-Marc Caimì e Valentina Piccinni, Andrea Morani e Luca Prestia.
Le mostre collettive e quelle personali degli allievi del Csf Adams: Sara Camilli, Federico Dalla Battista.
Inoltre, a seguito dei corsi di fotografia tenuti dal Csf Adams presso il Liceo Classico Statale Luciano Manara, verranno esposte le fotografie degli allievi partecipanti.
Gli scatti dei finalisti del concorso I Sud della nostra vita saranno esposti accanto ai lavori dei fotografi professionisti presenti all’interno della mostra e il vincitore del concorso verrà proclamato durante l’inaugurazione.
Per ulteriori informazioni:
Csf Adams, via Biagio Pallai 12 – Roma
06/5344428 – 338/5785977
csfadams@tiscali.it
cascinafarsettiArt 2015 settima edizione www.cascinafarsettiart.it
Czech fundamental _ le visite
Dove: Museo di Roma in Trastevere
Quando: 07 giugno 2015 ore 18,30
Visita guidata
I curatori italiani della mostra vi accompagneranno in due visite guidate
Domenica 7 giugno ore 18,30 con Gabriele Agostini
Giovedi 11 giugno ore 12,00 con Paola Paleari
La visita guidata è gratuita, si paga solo il biglietto d'ingresso al museo.
Per la prima visita guidata si consiglia prenotazione
tramite e-mail a csfadams@tiscali.it
"La mostra “Czech Fundamental” è organizzata dalla galleria Photo Edition Berlin in collaborazione con il Museo di Roma in Trastevere e il Centro Sperimentale di Fotografia di Roma.
La mostra guida il visitatore in un dialogo con la fotografia di origine ceca, in un percorso che si muovo tra il nuovo e lo storico: partendo dai primi movimenti d’avanguardia degli anni ‘20, si giunge ad un’ampia selezione di artisti contemporanei i cui lavori incarnano un approccio autoriale e sperimentale al mezzo fotografico.
Nella prima sezione, che comprende il Costruttivismo, il Surrealismo e la Nuova Oggettività dal 1920 al 1945, sono esposte fotografie che si sono rivelate fondamentali nello sviluppo di una visione specificatamente ceca: i nudi di Frantisek Drtikol, le composizioni contemplative di Jaroslav Rossler e Jaromir Funke, gli arrangiamenti surreali di Vaclav Zykmund e le nature morte poetiche di Josef Sudek.
La seconda sezione presenta l’Arte Informale, il Surrealismo e il Minimalismo del periodo che va dal dopoguerra agli anni ‘70, mentre la terza e ultima sezione abbraccia la fotografia di studio, il Postmodernismo e la Nuova Sperimentazione degli anni ’90, concentrandosi sulle diverse visioni moderne e contemporanee di autori cechi e slovacchi che sono stati punto di riferimento nell’arco degli ultimi trent’anni. Essi rappresentano l’ultima generazione non ancora assorbita dalla globalizzazione e la digitalizzazione, che nei decenni successivi hanno cambiato radicalmente la visione della fotografia ceca e non solo.
Al museo in Trastevere dal 27 maggio al 19 luglio 2015
http://www.museodiromaintrastevere.it/mostre_ed_eventi/mostre/czech_fundamental_fotografia_ceca_di_avanguardia_e_contemporanea_dal_1920_a_oggi
https://csfadams.wordpress.com/czech-fundamental/
Centro Sperimentale di Fotografia Adams
Via Biagio Pallai 12
Per iscriversi: csfadams@tiscali.it
Tel: +39 06 5344428 Mobile: +39 338 5785977
CSF ADAMS Via Biagio Pallai, 12 00152 Rome
MCdA a Monsampolo
Dove: Monsampolo del Tronto
Quando: 30/05/2015
Quarta tappa del Tour di Marche Centro d’arte tra le città dell’Expo: l’attenzione si sposta su Monsampolo del Tronto. Infatti alle ore 17.00 di sabato 30 maggio ci sarà la re-inaugurazione di Il corpo non mente a cura di Valentina Falcioni che presenta le opere di Franco Anzelmo, Giuseppe Biguzzi, Armando Fanelli, Niba, Mario Vespasiani, Rita Vitali Rosati. A Monsampolo del Tronto l’Expo è ospitato presso il Polo Museale ex Convento S. Francesco, e la mostra sarà presentata dalla curatrice Valentina Falcioni. Alla reinaugurazione seguirà il tour del centro storico della cittadina e l’apericena presso Locanda Storica (per info e prenotazioni: 348 3369040), ma la manifestazione avrà un’Anteprima venerdì 29 maggio alle ore 9.00 presso il Teatro Comunale, quando ai ragazzi della scuola sarà presentata lo spettacolo conferenza Quando i Piceni divennero Romani. I tre piani che costituiscono l’Expo (l’arte, la scuola e il territorio) si troveranno a dialogare e saranno messi in comunicazione tra di loro, cercando di avvalorare l’idea che è alla base di Marche Centro d’Arte: l’arte come elemento aggregante del territorio.
L’Expo Marche Centro d’Arte, per la sua V edizione, celebra l’attività ventennale della Galleria Marconi di Cupra Marittima. Nasce così il progetto Avere vent’anni, che crea un filo rosso attraverso le varie sezioni: uno sguardo a 20 anni di storia, ma con la testa proiettata verso il futuro. Per l’occasione la Galleria Marconi ha lanciato anche il suo nuovo sito internet www.galleriamarconi.it
MONSAMPOLO DEL TRONTO
PROGRAMMA DELLE ATTIVITÀ
Venerdì 29 maggio
MATTINO
ore 9.00>11.00
Conferenza-Spettacolo "Quando i Piceni divennero Romani"
Regia teatrale: Paolo R. Maria Aceti
Con: Francesco Aceti (Attore di prosa, curatore dei movimenti scenici), Ombretta Mori (Voce narrante), Bruna Di Massimo Simonetti (Coro, animatrice, costumista), Fabio Fazzini (Archeologo), Mara Miritello (Archeologa), Cecilia Pizzi (Coro, animatrice), Federica Savarese (Attrice di prosa, archeologa), Gianluca Trionfi (Archeologo), Alessandro Vannicola (Voce narrante, disegno luci e audio). CON LA PARTECIPAZIONE STRAORDINARIA DEGLI ALUNNI DELLA SCUOLA DI MONSAMPOLO DEL TRONTO.
Sabato 30 maggio
POMERIGGIO
ore 17.00
Re-inaugurazione Expo di Arte Contemporanea Marche Centro d’Arte
Presentazione: Valentina Falcioni
ore 18.00
Visita al borgo partenza dalla sede della mostra
(Polo Museale ex convento S. Francesco)
* passeggiata lungo le mura del Borgo
* visita al Museo Archeologico
* visita del borgo fortificato
* percorsi ipogei del Castello, Terravecchia
* visita al Museo delle Mummie
* ritorno al Polo Museale ex convento di S.Francesco
SERA
ore 20.30
Apericena presso Locanda Storica- (€ 5 costo a persona)
per info e prenotazioni: 348 3369040
Per l’edizione 2015 l’Expo ha messo in rete cinque comuni del Piceno: San Benedetto del Tronto, Cupra Marittima, Monsampolo del Tronto, Monteprandone, Offida. Le mostre, oltre agli spazi del PalaRiviera di San Benedetto del Tronto, saranno ospitate alla Stazione Ferroviaria – ex spogliatoi di Cupra Marittima, presso il Chiostro di San Francesco a Monsampolo del Tronto, a Palazzo Parissi a Monteprandone, presso lo Showroom Ciù Ciù a Offida.
L’Expo è organizzato con il patrocinio della Provincia di Ascoli Piceno, con il patrocinio e il sostegno delle Amministrazioni comunali coinvolte e della Camera di Commercio di Ascoli Piceno e il sostegno della Pro Loco di Cupra Marittima.
Accanto alla dimensione artistica si muovono altri due piani: il progetto Arte per la scuola, che coinvolge gli ISC di San Benedetto del Tronto e Monteprandone, e il progetto Quando i Piceni divennero Romani, che ha messo insieme gli appassionati di storia e archeologia di nove città del territorio che hanno costruito un racconto condiviso. Lo scopo è mettere insieme il territorio, cercare di rilanciarlo, fare emergere le energie positive e sane, insomma fare cultura e cercare di costruire un futuro sostenibile basato sull’arte, sulla cultura, sulla storia, sulla formazione e sulla creatività.
Scheda tecnica
Curatore: Valentina Falcioni
ufficio stampa: Dario Ciferri
web: http://www.marchecentrodarte.it/ - http://mcda.cocalosclub.it/
Facebook: https://www.facebook.com/marchecentrodarte
Twitter: https://twitter.com/mcdarte
Periodo: dal 19 aprile al 14 giugno
spazi:
Chiostro di San Francesco
piazza Marconi, 2
63077 Monsampolo del Tronto (AP)
Orario: venerdì - sabato – domenica 17.00 – 19.00
info
Cocalo's Club
mcda@cocalosclub.it
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
web www.galleriamarconi.it
e-mail galleriamarconi@vodafone.it
Mostra Palindromi
Dove: via del Commercio, 12 Roma
Quando: dal 7 al 21 Giugno 2015
Massenzio Arte presenta la mostra PALINDROMI, installazioni fotografiche di Erika De Martino ispirate alla Finlandia
dal 7 al 21 giugno 2015 presso la Galleria Massenzio Arte in via del Commercio 12, Roma Vernissage Domenica 7 giugno 2015 ore 18:00
Benvenuti! Tervetuloa!
Descrizione: La mostra è organizzata a seguito del XVII Premio Internazionale Massenzio Arte conferito a Erika De Martino nel 2013 e si avvale del patrocinio dell'Istituto Italiano di Cultura di Helsinki, dell'Ambasciata di Finlandia a Roma, dell'Institutum Romanum Finlandiae, del Circolo Scandinavo di Roma e del Municipio Roma VIII.
Indissolubile è il legame con il paesaggio finlandese. Inesauribili gli spunti per rileggere una natura cangiante, a volte feroce, e profondamente dominante -il ghiaccio si trasforma, la terra si nasconde e riappare sotto il gelo, le foreste si moltiplicano nell'acqua, le cortecce svelano meravigliose trame di inaspettate vicissitudini geologiche.
I confini tra questi elementi sono esplorati attraverso una multidirezionalità dell'episodio fotografico, che avviene sia con mezzo digitale che analogico, sia a colori che in bianco&nero. Sono sovvertiti gli ordini tradizionali di osservazione dell'immagine, proponendo nuovi piani di lettura che s'intrecciano, coesistono e definiscono spazi.
Il ghiaccio è anche cielo.
Si cammina sull'acqua. L'acqua costruisce una parete.
I frammenti visivi diventano micro-architetture in un'area definita, ma allo stesso tempo infinita, moltiplicata dallo specchio e contaminata dalle riflessioni dell'intorno e da chi osserva. Si amplifica il raggio percettivo. Infinite diventano le soglie spaziali e visive.
Vi è una danza silenziosa tra laghi ed alberi.
Tramite gli specchi, la fotografia definisce un doppio inesplorato, in cui l'osservatore si muove, si perde e si ritrova, completando l'opera nella forza del suo eco.
Indirizzo: Via del Commercio, 12 - 00154 Roma (metro B fermata Piramide)
tel e fax 06 83086162 - 3289232342
email: massenzioarte2@gmail.com
Orario: lun-sab h. 16:00-19:00,
Ingresso libero
A Cupra Marittima arriva la te
Dove: Cupra Marittima, Marche
Quando: 23/05/2015
Per la terza tappa del giro nelle città che ospitano l’Expo di arte contemporanea 2015, il 23 maggio il tour di Marche Centro d’Arte fa tappa a Cupra Marittima. Momento centrale della giornata sarà la reinaugurazione di Minima curvatura (Il tempo come differenza) sezione a cura di Anna Rita Chiocca che presenta le opere di Francesca Gentili, Giovanni Presutti. Josephine Sassu, Marco Scozzaro. La mostra è ospitata presso la Stazione ferroviaria – ex spogliatoi (Piazza della Stazione). Il tour proseguirà poi nelle settimane successive toccando le altre città che ospitano le mostre
I tre piani che costituiscono l’Expo (l’arte, la scuola e il territorio) si troveranno a dialogare e saranno messi in comunicazione tra di loro, cercando di avvalorare l’idea che è alla base di Marche Centro d’Arte: l’arte come elemento aggregante del territorio.
Il progetto territoriale inizia una nuova fase con la presentazione della Conferenza-Spettacolo "Quando i Piceni divennero Romani" - Regia teatrale: Paolo R. Maria Aceti, a partire dalle ore 9 del mattino. La storia e l’archeologia incontrano la scuola, e alla rappresentazione prendono parte alcuni degli studenti dell’ISC di Cupra Marittima (Classe 5ª C).
Alle 16.30 sarà invece reinaugurata la sezione offidana dell’Expo Minima curvatura (Il tempo come differenza) a cura di Anna Rita Chiocca. La mostra sarà presentata dalla critica Valentina Falcioni. A questa farà seguito la visita guidata al borgo e la cena presso il ristorante Castello a Cupra Marittima (per info e prenotazioni: 348 3369040)
Durante la visita al borgo sarà inoltre possibile visitare il Marano Fantasy Fest che si svolgerà a Marano il 23 e24 maggio presso il borgo di Marano a Cupra Marittima: due giorni interamente dedicati a Tolkien, con Cosplay, Concerti, Caccia al Tesoro, Tiro con l'Arco e molto altro.
L’Expo Marche Centro d’Arte, per la sua V edizione, celebra l’attività ventennale della Galleria Marconi di Cupra Marittima. Nasce così il progetto Avere vent’anni, che crea un filo rosso attraverso le varie sezioni: uno sguardo a 20 anni di storia, ma con la testa proiettata verso il futuro. Per l’occasione la Galleria Marconi ha lanciato anche il suo nuovo sito internet www.galleriamarconi.it
CUPRA MARITTIMA SABATO 23 MAGGIO
PROGRAMMA DELLE ATTIVITÀ
MATTINO
ore 9.00>11.00
Conferenza-Spettacolo "Quando i Piceni divennero Romani"
Regia teatrale: Paolo R. Maria Aceti
Con: Francesco Aceti (Attore di prosa, curatore dei movimenti scenici), Ombretta Mori (Voce narrante), Bruna Di Massimo Simonetti (Coro, animatrice, costumista), Fabio Fazzini (Archeologo), Mara Miritello (Archeologa), Cecilia Pizzi (Coro, animatrice), Federica Savarese (Attrice di prosa, archeologa), Gianluca Trionfi (Archeologo), Alessandro Vannicola (Voce narrante, disegno luci e audio). CON LA PARTECIPAZIONE STRAORDINARIA DEGLI ALUNNI DELLA 5ª C DELL’ISC DI CUPRA MARITTIMA
POMERIGGIO
ore 16.30
Re-inaugurazione Expo di Arte Contemporanea Marche Centro d’Arte
Presentazione: Valentina Falcioni
ore 17.30
* Visita al borgo di Marano (Cupra Marittima Alta)
* Ritrovo alla Porta della Rocca
* Visita alla chiesa S. Maria in Castello
* Visita al Museo Archeologico del Territorio
* Visita al Presepe permanente di Arte Spagnola
* Proiezione del film “Cupra anni 1960/70”
* Visita alla Grotta-Neviera presso: il "locale storico" il Castello
SERA
ore 20.30
Cena presso il ristorante il Castello - (€ 18 costo cena a persona)
per info e prenotazioni: 348 3369040
Per l’edizione 2015 l’Expo ha messo in rete cinque comuni del Piceno: San Benedetto del Tronto, Cupra Marittima, Monsampolo del Tronto, Monteprandone, Offida. Le mostre, oltre agli spazi del PalaRiviera di San Benedetto del Tronto, saranno ospitate alla Stazione Ferroviaria – ex spogliatoi di Cupra Marittima, presso il Chiostro di San Francesco a Monsampolo del Tronto, a Palazzo Parissi a Monteprandone, presso lo Showroom Ciù Ciù a Offida.
L’Expo è organizzato con il patrocinio della Provincia di Ascoli Piceno, con il patrocinio e il sostegno delle Amministrazioni comunali coinvolte e della Camera di Commercio di Ascoli Piceno e il sostegno della Pro Loco di Cupra Marittima.
Accanto alla dimensione artistica si muovono altri due piani: il progetto Arte per la scuola, che coinvolge gli ISC di San Benedetto del Tronto e Monteprandone, e il progetto Quando i Piceni divennero Romani, che ha messo insieme gli appassionati di storia e archeologia di nove città del territorio che hanno costruito un racconto condiviso. Lo scopo è mettere insieme il territorio, cercare di rilanciarlo, fare emergere le energie positive e sane, insomma fare cultura e cercare di costruire un futuro sostenibile basato sull’arte, sulla cultura, sulla storia, sulla formazione e sulla creatività.
Scheda tecnica
Curatore: Anna Rita Chiocca
ufficio stampa: Dario Ciferri
web: http://www.marchecentrodarte.it/ - http://mcda.cocalosclub.it/
Facebook: https://www.facebook.com/marchecentrodarte
Twitter: https://twitter.com/mcdarte
Periodo: dal 19 aprile al 14 giugno
spazi:
Stazione Ferroviaria – ex spogliatoi
Piazza della Stazione
63064 Cupra Marittima (AP)
Tel: 0735779193
email: iat@comune.cupra-marittima.ap.it
Orario: venerdì - sabato – domenica 17.00 – 19.00
info
Cocalo's Club
mcda@cocalosclub.it
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
web www.galleriamarconi.it
e-mail galleriamarconi@vodafone.it
Materia: memoria e metafore
Dove: Museo Ebraico di Bologna
Quando: 16/05/2015
in occasione della Notte Europea dei Musei 2015
sabato 16 maggio, ore 21.00
INAUGURAZIONE MOSTRA
ARIELA BÖHM
Materia: memoria e metafore
MUSEO EBRAICO DI BOLOGNA
16 maggio – 26 luglio 2015
intervengono
FRANCO BONILAURI, storico dell’arte, già Università di Parma e già Direttore MEB
GINO FIENGA, Direttore rivista con-fine Arte&Cultura
CON IL PATROCINIO DI ADEI WIZO BOLOGNA
seguirà brindisi con l’artista
Sabato 16 maggio 2015, alle ore 21, al Museo Ebraico di Bologna – via Valdonica 1/5 – Guido Ottolenghi, presidente MEB e Vincenza Maugeri, direttore MEB, invitano all’inaugurazione della mostra ARIELA BÖHM Materia: memoria e metafore.
La mostra si inserisce nell’XI° edizione della Notte europea dei Musei, evento che intende valorizzare la cultura presso i popoli dell'Unione e che ha ricevuto il patrocinio del Consiglio d'Europa, dell'Unesco e dell'ICOM.
La scelta di Ariela Böhm per questa mostra al MEB ha sicuramente un profondo significato, in quanto è tra le poche artiste che da sempre lavora, con forte impegno, intorno al tema della propria appartenenza religiosa e culturale. Gran parte del suo lavoro orbita intorno alla scrittura e al desiderio di renderle omaggio.
La metodologia di ricerca espressiva di Ariela Böhm narra la storia, l'evoluzione umana nel suo farsi cultura e nella storia del sé, nei percorsi personali, intrecciati, indistinguibili e al tempo stesso unici. Dal generale al particolare e poi di nuovo all'indietro, tracciando piste polisemantiche di conoscenza, percorse da chi, interpretando, trasforma e trasformando ricrea.
L’invenzione dell’alfabeto e la nascita della scrittura vengono interpretati dall’artista come urgenza e discrimine dell'umanità, come perimetro e contatto con il mondo interiore, come distanza dall'indistinto e dal primordiale dell'infanzia della specie e dell'individuo. I testi biblici in ebraico, emergendo da una matrice naturale, creano un dialogo che ne rispetta le leggi e i meccanismi; dal loro dialogo nasce la metafora che descrive il paesaggio interiore.
Come ci dice l’artista stessa : “All’alba della scrittura è un omaggio all’invenzione che ci ha traghettato dalla preistoria alla storia; in particolare all’invenzione dell’alfabeto che, circa 3600 anni fa, ha prodotto il simbolo per eccellenza, il suono che si fa forma, la forma che disegna il pensiero, il pensiero libero dal suo pensatore…Questi “reperti” che sembrano raggiungerci da un remoto passato sono pagine metaforiche, pagine di terra, di fuoco e di luce che ci vogliono rammentare l’armonia dei primi passi di un “metodo” che, sebbene ci possa apparire scontato, ha cambiato la storia del mondo”.
Il supporto materico di questa produzione artistica è costituito da terracotta a tecnica Raku che, con la luminosità corrusca di frammenti emersi da un passato remoto, si propongono quali elementi provanti, in fissazione seriale, di una singolare vicenda umana sub specie scripturae. La tecnica ceramista adottata da Ariela è un’antica arte d’importazione cinese o coreana, affermatasi in Giappone fra il 1570 e il 1590 ad opera della celebrata dinastia dei Raku.
Nel Raku, Ariela Böhm trova il materiale e la tecnica che meglio si prestano ad esprimere la sua visione complessa e al contempo essenziale, evidentemente segnata dalla conoscenza profonda del materiale biologico. Questa predilezione non le preclude comunque la continua ricerca e lo studio di nuove tecniche.
Sicuramente la scelta di un materiale plasmabile come la ceramica, che nasce morbido, diventa fragile e consente un'alta definizione, racconta il desiderio di traducibilità dei sistemi complessi. Ariela, inoltre, ricostruisce tavole nelle quali trova congeniale inserisce frammenti testuali in ebraico presi dai libri sacri della sua tradizione religiosa.
Le opere in mostra al Meb sono rappresentative di alcuni filoni seguiti dall’artista nel corso degli anni: “Recisione impossibile”, “Pagine Oscure” e “All’alba della scrittura”.
Saranno esposte anche alcune formelle da “Che la memoria di ciò che è stato si fonda con la materia che ospita il nostro pensiero”, opera sulla Shoah, che sta alla base dello studio per il monumento agli ebrei deportati realizzato a Bolzano nel 2004.
Il percorso della mostra si completa con la proiezione di tre video;
- “Rachamim. Le lacrime delle madri creano la compassione nel mondo” – 2013: in quest’opera l’acqua è la materia prima, l’alfabeto con cui l’artista ha deciso di raccontare questa storia.
- “Terzo Giorno” – 2014: il video prende spunto dallo sviluppo israeliano della tecnica della coltivazione goccia a goccia, che ha permesso letteralmente di trasformare il deserto in terra coltivabile azzerando lo spreco dell’acqua.
- “Addensamenti” – 2010: un progetto nasce da una riflessione su quel midrash che, interpretando le prime parole della Torah narra che il Signore prima creò l’alfabeto e con esso creò poi il mondo.
Ariela Böhm nasce a Roma e, dopo la laurea in Scienze Biologiche, lavora per qualche anno, in qualità di borsista, sotto la direzione della professoressa Rita Levi Montalcini all'Istituto di Biologia Cellulare del CNR a Roma.
Negli anni del liceo intraprende il suo percorso artistico privilegiando come mezzo espressivo le tecniche della ceramica. Studia in seguito tornitura, tecnica Raku, decorazione, teoria degli smalti, vetrate artistiche, glass fusing e incisione. Frequenta il corso di scultura tenuto dal prof. Mongelli all'Accademia di Belle Arti di Roma. Frequenta la fonderia Anselmi presso la quale realizza un monumento in bronzo.
L'evoluzione della sua opera si dipana nell'uso combinato di materiali di diversa natura, in cui il dialogo fra gli elementi esprime il significato dell'opera stessa. L'incessante sperimentazione dei materiali più adatti all'opera che vuole realizzare la porta ad utilizzare il silicone per il ciclo di opere sul moto ondoso e, nel 2004, ad ideare, con il collega Rino Regoli, la tecnica delle “Ombre di luce”.
L'uso di un materiale trasparente, deposto sulla superficie interna di una lastra di vetro, permette, concentrando la luce che lo attraversa, di proiettare sulla superficie sottostante, un'”ombra” paradossalmente più luminosa del fondo su cui è proiettata. Da qui la scelta dell'ossimorico nome “ombre di luce” per questa tecnica che permette effettivamente di dipingere con la luce.
Vive e lavora a Roma. www.arielabohm.it
IN OCCASIONE DELLA NOTTE EUROPEA DEI MUSEI, SARÀ POSSIBILE VISITARE ANCHE LA SEZIONE PERMANENTE DEL MUSEO EBRAICO, DALLE ORE 21 ALLE 23, CON INGRESSO LIBERO
Orari: da domenica a giovedì 10.00-18.00 | venerdì 10.00-16.00 | sabato e festività chiuso
Per informazioni: Museo Ebraico di Bologna Via Valdonica 1/5 tel. 051 2911280 info@museoebraicobo.it
Czech Fundamental
Dove: museo in trastevere Roma
Quando: 24 maggio 2015 al 19 luglio
CZECH FUNDAMENTAL
fotografia ceca di avanguardia e contemporanea dal 1920 a oggi
per la prima volta in Italia
Dai nudi di František Drtikol e le nature morte di Josef Sudek alle correnti surrealiste e minimaliste del dopoguerra fino alla sperimentazione contemporanea
CZECH FUNDAMENTAL: Museo di Roma in Trastevere
Dal 27 maggio al 19 luglio 2015
Presentazione della mostra: Martedì 26 maggio ore 11
Inaugurazione della mostra: Martedì 26 maggio 2015 ore 18
Dopo il grande successo riscosso a Berlino la mostra Czech Fundamental arriva in Italia grazie alla collaborazione della galleria Photo Edition Berlin, il Csf adams e il Museo di Roma in Trastevere portando all'attenzione del pubblico internazionale un'esposizione imponente sulla grande fotografia ceca. 180 opere di 43 grandi fotografi saranno presentate per la prima volta a Roma, il 26 maggio nel Museo di Roma in Trastevere
REOPENING GARD GALLERY – IV° S
Dove: GARD Galleria Arte Roma Design
Quando: dal 29/04/15 al 13/05/15
Esposizione Collettiva di Arte Contemporanea
TITOLO: REOPENING GARD GALLERY - IV° Step
ARTISTI: Maurizio Colò - Nino Catalbiano - Federica Cuocci - Orietta Filippello - Sonia Malaman - Monika Pirone – Massimo Rubbi - Fabrizio Vinti
Esposizione Personale di Gabriele Tamburini
PERSONALE DI :Gabriele Tamburini
TITOLO: UNDER THE SDEWALK Sotto il Marciapiede
A CURA DI: Sonia Mazzoli STAFF: Silvia Cicio
DOVE: GARD Galleria Arte Roma Design V. Dei Conciatori 3/i (giardino interno) (M Piramide)
INAUGURAZIONE: Mercoledì 29 Aprile 2015 ore 18.30 – 22.00
PRESENTAZIONE PROGETTO LABORATORIO: “ La Magia Delle Pietre” ore 19,30 a cura di Gabriella Zeverini www.gabriellazeverini.com
DURATA : Dal 29 Aprile al 13 Maggio 2015
ORARI: Dalle 16.00 alle 19.00 - dal lunedì - al venerdì ( altri giorni e orari su appuntamento)
ASSAGGI GASTRONOMICI - cura di Meating Restaurant www.meatingrestaurant.com
INGRESSO: libero - Info +39 340.3884778 - soniagard@gmail.com
Eccoci arrivati al penultimo appuntamento del ciclo espositivo denominato "Reopening Gard Gallery " ideato da Sonia Mazzoli, Direttore Artistico e anima pulsante della Galleria Gard. Come abbiamo visto nei tre precedenti step, si tratta di un progetto artistico dedicato alla riapertura degli spazi espositivi sede della Galleria Gard, rimasti chiusi dal 20 ottobre 2011 perché coinvolti nell’alluvione di Roma. L’idea è di dedicare parte delle esposizioni del primo anno di riapertura a tutti quegli artisti che nel tempo hanno collaborato con Sonia Mazzoli o con la Galleria Gard. In ogni edizione, sarà presentata una rigorosa selezione fatta tra le opere più interessanti del percorso artistico dei diversi autori, in tutto saranno cinque gli appuntamenti espositivi. Nella precedente edizione svolta dal 27 febbraio al 14 marzo 2015 sono state presentate opere selezionate, realizzate da 10 artisti. In questa quarta edizione, gli artisti selezionati che parteciperanno all’esposizione collettiva sono otto: Maurizio Colò - Nino Catalbiano - Federica Cuocci - Orietta Filippello - Sonia Malaman - Monika Pirone – Massimo Rubbi - Fabrizio Vinti, diversi per stili e linguaggi artistici, ma uniti dalla passione per l’arte e la voglia di sperimentare mettendosi in gioco. Occuperà invece una delle sale di cui dispone la galleria, l’artista Gabriele Tamburini, realizzando una personale intitolata UNDER THE SDEWALK Sotto il Marciapiede, in cui affronta il fenomeno dei graffiti che riporta su diversi materiali, riuscendo così a relazionarsi in maniera costruttiva con la realtà urbana che ama e ammira. Fondendo street art, astrattismo e arte Pop, parte sempre da un modello figurativo (le immagini raccolte nelle sue esperienze personali e nei viaggi) che poi diventa gradualmente astratto attraverso un processo dettato dalla sua personale risposta emotiva. In un’altra sala, inoltre, sarà possibile assistere e partecipare al progetto-laboratorio “La Magia Delle Pietre” a cura di Gabriella Zeverini.
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Cenni Storici: Galleria Arte Roma Design
Nasce nel 1995, con la funzione di editore, promotore, produttore e distributore di arte e design autoprodotto. Nel tempo le sono stati riconosciuti contenuti di particolare creatività e fantasia sia dalle Istituzioni Pubbliche sia dai media che hanno seguito sempre con grande interesse l’evoluzione della Galleria diventata un importante punto nevralgico per gli artisti emergenti, un punto di raccordo e sperimentazione. Negli anni, numerosi personaggi del mondo della pittura, del design, della poesia, del teatro e del cinema, si sono avvicinati alla Galleria collaborando con il suo staff in numerose iniziative. Dal 1997 GARD sceglie come ubicazione uno spazio di 600 mq. tra il Gazometro e la Piramide Cestia, ex zona industriale del vecchio porto fluviale di Roma. Spazio multifunzionale che si presta periodicamente per esposizioni ed eventi di arte, design e cultura, affiancando attività di promozione a laboratori creativi dedicati alla manualità, dedicando una specifica attenzione alla sperimentazione di nuovi linguaggi artistici e all’utilizzo di materiali di recupero e riciclo. Il 20 ottobre 2011 la Galleria viene coinvolta nell’alluvione di Roma ed è costretta a chiudere. Ci vogliono tre anni per poter bonificare e riqualificare i locali, tamponare e far fronte ai molti danni, viene fatto un progetto e un intervento di riduzione spazi e nuova destinazione d’uso di alcune aree, non manca mai in questi anni, la volontà e la grinta che ci hanno sempre contraddistinto. siamo felici di invitarvi all’inaugurazione con la voglia di rincontrare vecchi amici e la speranza di impreziosirsi di nuove conoscenze!!
Ufficio Stampa
Silvia Cicio
Maurizio Piccirillo vince un premio
Dove: Crypt Gallery - Londra
Quando: 22/04/2015 - 29/04/2015
L’artista di Soqquadro Maurizio Piccirillo ha vinto un Premio per la mostra
“I AM NOT SUPERSTITIOUS”
organizzata da Art Cafè London.
La mostra si svolge dal 22 al 29 aprile in una prestigiosa e suggestiva location, la
CRYPT GALLERY, ST PANCRAS CHURC, in Euston Road n. 1
Altri artisti partecipanti di Soqquadro: Francesca Bianchi, Tina Parotti, Ignazio Romeo
Selezione opere e artisti Soqquadro: Marina Zatta
Soqquadro è una storica associazione culturale romana, che opera dal 2000 e da allora ad oggi, sotto la Direzione Artistica di Marina Zatta ha realizzato più di 150 mostre in spazi pubblici e privati, in Italia e all’estero. In questa occasione collabora con l’organizzazione Art Cafè London, una struttura che progetta mostra a Londra da diversi anni. Con Art Cafè London Soqquadro è alla sua quinta esperienza e consolida così la loro collaborazione.
La Mostra
La ” Superstizione” è una credenza di natura irrazionale che può influire sul pensiero e sulla condotta di vita delle persone che la fa propria: in particolare, la credenza che gli eventi futuri siano influenzati da particolari comportamenti senza che vi sia una relazione causale.
Pur essendo ovvio che i comportamenti dettati da superstizione non danno “sempre” un risultato efficace, non desistiamo dal perpetuarli; tendiamo, piuttosto, ad immaginare che ci sia una qualche forza occulta che governa gli eventi stessi. Comprendiamo tutti che il gesto superstizioso non è la causa di ciò che accade ed il buon senso dovrebbe suggerirci di smettere di praticarlo. Al contrario, si preferisce insistere, nella speranza di propiziarci la sorte L’argomento ha incuriosito e ispirato molti studiosi, ora sarà il turno dei nostri artisti.
Lo Staff organizzativo dell’evento si avvale di figure specializzate con esperienza lavorativa a livello europeo in ogni singolo settore che concorre alla messa in opera dell’evento stesso.
Dall’area logistica a quella tecnica dalla comunicazione alla gestione e posa in essere del progetto
I curatori artistici sono legati agli ambienti espositivi internazionali, in particolare londinesi e parigini, oltre che italiani.
Organizzazione Art Cafè London
Curatela Nadia Spita
Patrocini: Regione Toscana, Provincia di Pisa, Comune di Pisa, Università di Pisa, S.p.a. Navicelli di Pisa, Confcommercio, Fondazione Pisa
Info: ass.soqquadro@gmail.com - www.soqquadroarte.it
