MOSTRE
Tempo vita - Silvia Gaffurini
Dove: Spaziofarini6
Quando: giovedì 5 febbraio 2015 ore 18
Mostra di opere fotografiche
Via Farini 6 20154 Milano tel. (+39)0262086626
www.spaziofarini6.com galleria@spaziofarini6.com info@spaziofarini6.com
Testo critico in galleria di Gigliola Foschi
inaugurazione: giovedì 5 febbraio 2015 ore 18.30 - 21.00
data mostra: dal 6 febbraio 2015 fino al 6 marzo 2015
orario: da martedì a venerdì 16.00 - 19.00 o su appuntamento
dove: Via Farini 6, 20154 Milano tel. 02 6208 6626 galleria@spaziofarini6.com
L’autrice Silvia Gaffurini, fotografa e restauratrice di quadri antichi, con TEMPO VITA, lavoro iniziato nel 2013, ci propone una raccolta di immagini in cui frammenti fotografati di dipinti d’epoca s’inseriscono e si fondono armonicamente con fotografie che paiono volerne proseguire la narrazione, creando una sorta di cortocircuito in cui passato e presente si nutrono a vicenda o sembrano voler cambiare di posto. Nella serie di Tempo Vita, denominata Il tempo attraverso, fiori di antichi dipinti si miscelano con quelli da lei stessa fotografati, fino a creare un insieme magico, silenzioso, attraversato da un’ambigua e sospesa temporalità. Mentre nelle due serie Paesaggi attinenti e Materia e sostanza tasselli di quadri riprodotti a colori, con la loro intensità evocativa sembrano rinascere e trovare una nuova vita nel confronto con il resto delle immagini fotografiche in bianco e nero che li accoglie mimandone i soggetti (l’onda di un mare dipinto è inserita nella fotografia di un paesaggio marino; il frammento della pittura di un corpo si prolunga in un ritratto fotografico che completa quel frammento...). Nelle sue opere, dunque, il dipinto antico funziona paradossalmente come il prelievo di una presenza materica e vitale che fa precipitare le “vere” fotografie in bianco e nero in una sorta di ambiguo passato remoto. Avviene così uno scambio temporale che fa vacillare l’immagine, la rende doppia e la situa in uno terzo spazio dallo statuto incerto, sospeso tra presenza e assenza, tra apparire e svanire, tra vitalità e passato. Ed è per questo loro aspetto doppio e inquieto che le sue opere trattengono e richiamano lo sguardo, lo fanno restare in bilico in una terra di mezzo, sulla soglia della transizione e dei passaggi temporali.
Le stampe sono Fine Art Giclée su carta Hahnemuhle Museum Etching 350gr in edizione limitata di 5 esemplari in diversi formati.
Su richiesta è disponibile la biografia completa dell’autore e le immagini in alta risoluzione.
Ombre: mostra collettiva
Dove: Teatro Furio Camillo di Roma
Quando: dal 6 al 23 febbario 2015
Il Centro Sperimentale di Fotografia Adams in collaborazione con il teatro Furio Camillo all’interno della rassegna di teatro d’ombra e di figura
Presenta la mostra a cura di Gabriele Agostini degli autori allievi del CsfAdams: Gaia Adducchio, Chiara Amoroso, Chiara Antoni, Francesco Arcangeli, Luciano Carletti
Aristide Conte, Alessandra Cruciani, Franco Gerino, Marina Giuri, Flavia Nunzi, Gianfranco Pernice, Tamara Quaresima, Claudia Rolando, Francesca Sapia, Michela Tiberi, Alessandro Trapani
Alla manifestazione parteciperanno le migliori immagini relative relative al concorso fotografico bandito a gennaio “Ombre”
Il giorno 22 febbraio alle ore 17 verrà annunciato il vincitore del concorso ombre presso il fojer del teatro, prima dell’inizio dell’ultimo spettacolo
La mostra potrà essere visitata dal 6 al 28 febbraio 2015 negli orari di segreteria del teatro. Durante gli spettacoli teatrali fino a chiusura del teatro.
Inaugurazione al pubblico venerdi 6 febbraio ore 19,30 – ingresso libero
www.teatrofuriocamillo.it
info@teatrofuriocamillo.it
Tel/Fax: 06.97616026
Orari segreteria: 15,30 – 19,30
REOPENING GARD GALLERY – II° S
Dove: GARD Galleria Arte Roma Design
Quando: Dal 21 Gennaio al 3 Febbraio 2
COMUNICATO STAMPA
Esposizione Collettiva di Arte Contemporanea
TITOLO: REOPENING GARD GALLERY – II° Step
ARTISTI: Dario Caputo “Il vecchio Dario” - Silvano Debernardi - Antonello Di Tomassi Elena Ferro - Marillina Fortuna - Giovanni Ingrassia - Sabrina Marconi - Prinzi Francesca Mollicone - Giuliano Palermo - Mario Antonio Pelosi - Miki Thérèse Pedro
A CURA DI: Sonia Mazzoli STAFF: Silvia Cicio, Tiziana Monoscalco
DOVE: GARD Galleria Arte Roma Design V. Dei Conciatori 3/i (giardino interno) (M Piramide)
INAUGURAZIONE: Mercoledì 21 Gennaio 2015 ore 18.30 – 22.00
DURATA : Dal 21 Gennaio al 3 Febbraio 2015
ORARI: Dalle 16.00 alle 19.00 - dal lunedì - al venerdì ( altri giorni e orari su appuntamento)
ASSAGGI GASTRONOMICI - a cura di Meating Restaurant www.meatingrestaurant.com
INGRESSO: libero - Info +39 340.3884778 - soniagard@gmail.com
Secondo appuntamento del ciclo espositivo denominato "Reopening Gard Gallery " ideato da Sonia Mazzoli Direttore Artistico e anima pulsante della Galleria Gard, come progetto artistico dedicato alla riapertura degli spazi espositivi, sede della Galleria Gard. Chiusi dal 20 ott 2011 perché coinvolti nell’alluvione di Roma. L’idea è di dedicare parte delle esposizioni del primo anno di riapertura a tutti quegli artisti che nel tempo hanno collaborato con Sonia Mazzoli o con la Galleria Gard. In ogni edizione, sarà presentata una rigorosa selezione fatta tra le opere più interessanti del percorso artistico dei diversi autori, in tutto saranno cinque gli appuntamenti espositivi. Nella prima edizione svolta dal 12 al 27 novembre 2014 sono state presentate opere selezionate realizzate da 19 artisti, in questa seconda edizione, gli artisti selezionati sono 12, diversi per stili e linguaggi artistici, ma uniti dalla passione per l’arte e la voglia di sperimentare mettendosi in gioco. Artisti esponenti : Dario Caputo “Il vecchio Dario” - Silvano Debernardi - Antonello Di Tomassi Elena Ferro - Marillina Fortuna - Giovanni Ingrassia - Sabrina Marconi - Prinzi Francesca Mollicone - Giuliano Palermo - Mario Antonio Pelosi - Miki Thérèse Pedro
Cenni Storici: Galleria Arte Roma Design Nasce nel 1995, con la funzione di editore, promotore, produttore e distributore di arte e design autoprodotto. Nel tempo le sono stati riconosciuti contenuti di particolare creatività e fantasia sia dalle Istituzioni Pubbliche sia dai media che hanno seguito sempre con grande interesse l’evoluzione della Galleria diventata un importante punto nevralgico per gli artisti emergenti, un punto di raccordo e sperimentazione. Negli anni, numerosi personaggi del mondo della pittura, del design, della poesia, del teatro e del cinema, si sono avvicinati alla Galleria collaborando con il suo staff in numerose iniziative. Dal 1997 GARD sceglie come ubicazione uno spazio di 600 mq. tra il Gazometro e la Piramide Cestia, ex zona industriale del vecchio porto fluviale di Roma. Spazio multifunzionale che si presta periodicamente per esposizioni ed eventi di arte, design e cultura, affiancando attività di promozione a laboratori creativi dedicati alla manualità, dedicando una specifica attenzione alla sperimentazione di nuovi linguaggi artistici e all’utilizzo di materiali di recupero e riciclo. Il 20 ottobre 2011 la Galleria viene coinvolta nell’alluvione di Roma ed è costretta a chiudere. Ci vogliono tre anni per poter bonificare e riqualificare i locali, tamponare e far fronte ai molti danni, viene fatto un progetto e un intervento di riduzione spazi e nuova destinazione d’uso di alcune aree, non manca mai in questi anni, la volontà e la grinta che ci hanno sempre contraddistinto. siamo felici di invitarvi all’inaugurazione con la voglia di rincontrare vecchi amici e la speranza di impreziosirsi di nuove conoscenze!!
Ufficio Stampa
Silvia Cicio
Secondo Step Espositivo e Perf
Dove: Caffè Letterario, Roma
Quando: 15/29 gennaio 2015
Esposizione ed Evento di Arte Contemporanea: Secondo Step Espositivo e Performativo Premio Art Caffè Letterario Terza Edizione.
Direzione Artistica: Pamela Cento, Ilenia Costanza.
Commissione Artistica: Giulia Antonelli, Laura Ammendola, Luisella Frigerio, Ileana Matriciani, Vincenzo Pultrone, Noemi Smorra, AKA DJ ThinnY, Lorena Vetro.
Giuria Tecnica: Pamela Cento, Ilenia Costanza, Jerry Cutillo, Livia De Pietro, DJ Thinny, Rosalia Misseri, Liana Orfei, Toni Trupia.
Special Guest 15 gennaio: Ivan Bacchilega.
ARTISTI SEZIONE ARTE VISIVA (Dal 15 al 29 gennaio 2015):
Iuliano Alfonso, Franco Armieri, Daniela Bombelli, Rudy Bortolini,Paola Bressan, Giorgio Chiarvesio, Monica Cosimi, Daniele de Lorenzo, Sara Flori, Marillina Fortuna, Tilde Giani Gallino, Ralph Hupke, Lale, Vincenzo Larocca, Panic, Giada Paolini, Federico Pisciotta, Sara Radaelli, Ranieri, Marco Rugliancich, Domenico Sorrenti, Michele Stallo e Hadeel Azeez, Simone Tirelli, Beatrice Zappia.
ARTISTI SEZIONE SCRITTURA (dalle ore 19.00 alle 20.00):
ANTONELLA CARPENTIERI, DANIELA ERGASTI, SEBASTIANA PIRROTTA.
ARTISTI SEZIONE MUSICA (dalle 20.00 alle 21.00):
EMILIO AMBRISI, OTTAVIO CUCUZZA, ALESSIO IOMMI.
ARTISTI SEZIONE TEATRO (dalle 22.00 alle 23.00):
ROXY MELODY, FILIPPO ROSANO.
SEZIONE VIDEO E CORTOMETRAGGIO (dalle 23.00 alle 24.00):
LUCA FUSCALDI, RAIMONDO LO PRESTI.
SEZIONE DJ (dalle 24.00 alle 01.00): DJ Set.
Dove: Caffè Letterario, Via Ostiense 95, Roma (Metro Piramide).
Quando: Esposizione di Arte Visiva da giovedì 15 a giovedì 29 gennaio 2015, Evento performativo giovedì 15 gennaio 2015.
Inaugurazione: giovedì 15 gennaio 2015, dalle ore 19.00 alle 01.00.
Info: www.premioart.com
Produzione: Cento Produzioni Arte e Comunicazione – I Vetri Blu – Caffè Letterario.
Migliaia di persone hanno apprezzato l’avvio della Terza Edizione del Premio Art che come per gli anni precedenti si svolge all’interno degli spazi del Caffè Letterario di via Ostiense di Roma, luogo rinomato per le proposte culturali e di intrattenimento che si svolgono al suo interno e che lo rendono luogo di incontro di personaggi dello spettacolo e della cultura. Centinaia sono state le persone che hanno votato l’artista preferito sul sito dedicato al Premio Art e numerose sono state le persone che sono state presenti all’inaugurazione del Primo Step Espositivo e Performativo del Progetto Artistico e Culturale che in tre anni ha coinvolto più di cinquecento artisti provenienti da tutto il mondo.
Giovedì 25 gennaio alle 19.00 si apre il Secondo Step del Premio Art, in esposizione per due settimane opere d’arte dal piccolo al grande formato, originali o in piccole tirature, miscellanea mai caotica dei differenti generi e linguaggi artistici. Le opere della sezione Arte Visiva sono tutte acquistabili.
Per il Secondo Step per la SEZIONE ARTE VISIVA in esposizione le opere di: Iuliano Alfonso, Franco Armieri, Daniela Bombelli, Rudy Bortolini,Paola Bressan, Giorgio Chiarvesio, Monica Cosimi, Daniele de Lorenzo, Sara Flori, Marillina Fortuna, Tilde Giani Gallino, Ralph Hupke, Lale, Vincenzo Larocca, Panic, Giada Paolini, Federico Pisciotta, Sara Radaelli, Ranieri, Marco Rugliancich, Domenico Sorrenti, Michele Stallo e Hadeel Azeez, Simone Tirelli, Beatrice Zappia.
Per le sezioni inerenti l’arte performativa, scrittori, musicisti, cantanti, attori teatrali e registi si esibiranno all’interno di una scaletta artistica cadenzata dalla voglia di condividere l’arte libera e di ricerca. Partecipano: SEZIONE SCRITTURA - ANTONELLA CARPENTIERI, DANIELA ERGASTI, SEBASTIANA PIRROTTA; SEZIONE MUSICA - EMILIO AMBRISI, OTTAVIO CUCUZZA, ALESSIO IOMMI; SEZIONE TEATRO - ROXY MELODY, FILIPPO ROSANO; SEZIONE VIDEO E CORTOMETRAGGIO - LUCA FUSCALDI, RAIMONDO LO PRESTI.
Tutti gli artisti possono essere votati, per vincere il Premio Art della propria sezione di riferimento, sul sito www.premioart.com e attraverso la multimedia card del Premio Art.
Memorie dal Futuro
Dove: Casa Internazionale delle Donn
Quando: 11/12/2014 - 22/12/2014
Memorie dal Futuro
un progetto di Marina Zatta per
Soqquadro
www.soqquadroarte.it
http://associazionesoqquadro.wordpress.com/
https://www.facebook.com/pages/Associazione-Culturale
https://www.facebook.com/groups/185759801297/
11-22 dicembre 2014
Inaugurazione 11 dicembre ore 18.00
L'esposizione si svolgerà nelle Sala Atelier, I piano, della
Casa Internazionale delle Donne
All’evento è abbinata un’iniziativa benefica favore dell’associazione ONLUS Peter Pan
Artisti partecipanti:
Claudia Berardinelli, Sabrina Carletti, Michele Coccioli, Saverio Feligini, Francesco Freddi, Fabrizio Giusti, Giusy Maletta, Flavia Manfroncelli, Fiorella Manzini, Nadia Misci Conter, Gisella Pasquali, Manuela Scannavini, Angelo Tricoli, Simona Vitello.
Curatela Marina Zatta
Il Progetto
Spesso sentiamo dire: “Nell’Arte Moderna tutto è già stato detto”. Noi di Soqquadro non riteniamo sia così. Possiamo dire che dai primi del ‘900 ad oggi l’Arte si è evoluta in numerosi correnti di stile e manifesti culturali che hanno traghettato il linguaggio artistico verso sponde inedite che, nei secoli passati, sarebbero state improponibili.
L’allontanarsi della Pittura e della Scultura dalla figurazione attraverso le correnti Astratte, e la stessa evoluzione Informale, Surreale, Simbolica, del Figurativo; l’integrarsi nelle progettualità artistiche della Fotografia e, successivamente, della Video Arte e della Computer Art; le ricerche Concettuali, il percorso dell’arte Spaziale e dell’arte Povera; Pop Art, Land Art, Installazioni, Performance, possiamo senz’altro dire che gli ultimi cento anni hanno partorito con prolificità idee, stili, ricerche innovative.
Questo fa’ nascere la sensazione che tutto è già visto, niente è nuovo. Ma questa è, per l’appunto, una sensazione.
La Tecnologia e la Storia sono in continuo movimento, questo rende impossibile la staticità di qualsiasi linguaggio umano. Se cambiano gli strumenti e si modifica il contesto sociale/esistenziale, come è possibile che non ci sia nulla di nuovo da dire?
La necessità di compiere i percorsi fino in fondo spinge gli artisti è perseguire la continuazione di ricerche iniziate negli anni passati, ma l’utilizzo di un linguaggio già noto non crea necessariamente la conseguenza del “nulla da dire”. In questi anni, come è sempre avvenuto nei secoli, si avverte una “discendenza” degli artisti odierni da ricercarsi tra i grandi maestri di ieri, ma le cose che vengono dette non sono affatto le stesse.
Ogni artista, oggi come ieri, trova il suo percorso partendo da cose già svolte alle sue spalle, ciascun artista riconosce e si riconosce in figure che hanno determinato l’evolversi del linguaggio, ma il riconoscere e cercare un Maestro non gli impedirà di trovare un suo percorso personale.
Soqquadro chiede agli artisti partecipanti di quest’esposizione, di presentare i loro lavori comunicando al pubblico quale grande Maestro riconoscono come guida nelle loro opere, allo scopo di presentare una visione della mostra che consenta la coniugazione di Passato e Presente e, al contempo, offrire la possibilità di leggere i lavori attuali con la consapevolezza della storia che li accompagna e, di conseguenza, vedere e capire il percorso evolutivo degli stili presentati.
Parte degli artisti partecipanti hanno deciso di donare una significativa percentuale della vendita delle loro opere all’Associazione Peter Pan ONLUS e durante la serata inaugurale saranno raccolti dei fondi tra i visitatori della mostra.
Soqquadro nasce nell'ottobre del 2000 e da allora ad oggi ha realizzato più di 150 mostre in spazi pubblici e privati, in Italia e all'Estero, collaborando con circa 500 artisti, pittori, scultori, fotografi, video artisti, performer, designer. Soqquadro collabora con la Casa Internazionale delle Donne dal 2009 e vi ha realizzato diversi eventi espositivi e letterari.
La Casa Internazionale delle Donne è uno spazio molto vitale situato nel noto e caratteristico quartiere Trastevere, nel centro di Roma. Lo spazio è nel del seicentesco palazzo del Buon Pastore, dove per oltre tre secoli sono state rinchiuse donne imputante di “trasgressione” alle quali venivano imposti dei rigidi percorsi di “pentimento” che prevedevano la mortificazione dei corpi e l'annullamento della loro identità di persone e di donne. Questo spazio è stato riscattato dal movimento femminista romano che lo ha trasformato restaurandolo e salvandolo dal disfacimento, rendendolo un luogo dedicato alle donne e un fulcro culturale di conferenze, dibattiti, mostre.
L'Associazione Peter Pan Onlus offre accoglienza gratuita ai bambini malati di cancro e alle loro famiglie che da ogni parte d'Italia e del mondo giungono a Roma per essere curati nei reparti di oncologia ed ematologia degli ospedali Bambino Gesù e Policlinico Umberto I. Nelle sue 3 Case il clima di normalità e serenità che si vive contribuisce al loro recupero psicofisico. Peter Pan è casa, è parte della cura!
Location: Casa Internazionale delle Donne
Via della Lungara 19 – Via San Francesco di Sales 1A, Roma
Orari di apertura dal Lunedì al Venerdì 9.00/19.00 – Sabato 9.00/13.00
Info: www.soqquadroarte.it - ass.soqquadro@gmail.com - cell. 333.7330045
InForMe - mostra fotografica
Dove: Museo dei Fiorentini - ROma
Quando: 28 novembre 2014
MUSEO DEI FIORENTINI
con il supporto di
Regione Lazio
Roma Capitale - Sovrintendenza Capitolina
Presenta
InForMe
Fotografie di
Denise Rana
a cura di Simone Ferrari e Denise Rana
Venerdì 28 Novembre 2014, ore 19.00
Museo dei Fiorentini
Via Acciaioli 2 – Roma
"InForMe". È questo il titolo dell'ultimo lavoro della fotografa Denise Rana in mostra il prossimo 28 Novembre presso la suggestiva sala espositiva del Museo dei Fiorentini a Roma.
L'interesse per il ritratto è il nucleo dell'intera rappresentazione fotografica: il ritratto inteso nel suo senso più autentico di rappresentazione della forma umana. Una forma che vive attualmente in sei miliardi di unicità.
L'autrice – Denise Rana – ha scelto dieci pittori che hanno “rappresentato” dieci donne diverse, e le ha “reinterpretate” attraverso il medium fotografico. Il suo è uno sguardo di donna rivolto ad un passato di uomini che hanno guardato e reso immortali, singolari sfumature di femminilità.
Un gioco di specchi che l'autrice, oggi, ha voluto ricomporre scegliendo una sola donna - la giovane attrice Lucia Caporaso - che si veste di quel ventaglio di possibilità emotive e di inclinazioni esistenziali, distanti nel tempo.
Questo per rendere visibile attraverso “similitudini” un poter essere altro da se, un esserne parte. Così altro non è che se stessa, tante se stessa che rivivono in quelle specifiche forme. Ne è dentro. InForme.
“Quattro intenzioni percorrono l'atemporale circuito che ha rigenerato l'opera:
la donna nel quadro (l'uomo che l'ha vista e dipinta) la mia modella e io, che mi confronto con “individualità” che vedo in quell' allora, cercando di ricomporle, reinterpretandole oggi.”
La kermesse fotografica sarà visitabile a partire dalle 19,00 di Venerdì 28 Novembre 2014 fino al 28 Dicembre 2014.
Il Museo dei Fiorentini, museo d’interesse diocesano, è incentrato sulle realtà che hanno caratterizzato la vita e la storia di Via Giulia e il quartiere del Rinascimento. Il Museo, che ha il suo nucleo originale negli spazi sottotetto della Basilica di San Giovanni dei Fiorentini, dedica le proprie sale a quegli edifici sacri scomparsi durante le vicende urbanistiche del XIX Secolo e il cui patrimonio viene qui recuperato nel progetto di ricrearne spazialità e immagine. La collezione si snoda fra sculture, dipinti e arredi, custodendo vere rarità come gli Agnus Dei provenienti da casa Sacchetti, e capolavori assoluti come la statua di San Giovannino del giovane Michelangelo, proveniente dal demolito Oratorio di Sant’Orsola e i busti di Antonio Coppola e Antonio Cepparello di Giovan Lorenzo Bernini, opere che vengono contestualizzate attraverso allestimenti, mostre ed eventi tematici utili a trasferire al pubblico la conoscenza del grande patrimonio di fede e storia di Roma.
per informazioni
simone.ferrari@h501.it
334 1721321 | 06 64760403
ufficio stampa
valentina.cavalaglio@gmail.com
339.3865195
ArtItaly&ArtWorld.
Dove: DomagkAteliers
Quando: 27/11/2014 - 02/12/2014
Esposizione Collettiva di Arte Contemporanea: ArtItaly&ArtWorld.
Direzione Artistica e Curatela: Pamela Cento.
Coordinators: Giulia Antonelli, Katrin Hupke, Marco Angelini.
Staff: Giulia Antonelli, Elena Forte, Valentina Marin, Ileana Matriciani.
Collaborazione: Alessandra Carbone/Gaze Photography.
Artisti ArtItaly&ArtWorld:
Iuliano Alfonso, Franco Armieri, Gabriele Berretta, Stefano Bertolucci, Maria Rita Bertuccelli, Paola Bressan, Fabio Campari, Alessio Capone, Roberto Capuzzo, Dominique Catton, Giorgio Chiarvesio, Massimo Ezio Domenico Costanzo, Davide Danesi, Silvano Debernardi, Sabrina Di Vaio, J.D. Doria, Marco Fabozzi, Clara Fantini, Marco Ferrari, Carmine Fiore, GA, Gigi Galli, Tito Gargamelli, Enrico Gherardi, Claudia Giacchetti, Paola Guerra, Iron Sculptor, Giovanna La Falce, Lale, Santo Lavorato, Alessandro Lonzardi, Simona Luchian, Fabiana Yvonne Lugli, Francesco Mangiaracina, Matteo Mancini, Angelo Martinelli, Giulio Cesare Matusali, Maurinomangiapanino, Enza Messini, Emanuela Mezzadri, Nicola Morea, Nascar, Panic, Sara Pettinella, GA, Giulia Pex, Federico Pisciotta, Sara Radaelli, Marco Randazzo, Ranieri, Massimo Rivenci, Domenico Sorrenti, Gisella Sorrentino, Gilberto Sossella, Franco Spina, Marco Stefanucci, Sigrid Thaler, Simone Tirelli, Maurizio Travani, Jason Wicks.
Dove: DomagkAteliers: Margarete Schütte-Lihotzky Str. 30 - Gebäude 50, München, Bayern, 80807 – Deutschland.
Quando: Primo Step da giovedì 5 a martedì 10 giugno 2014/ Secondo Step da giovedì 27 novembre a martedì 2 dicembre 2014.
Inaugurazione: Primo Step: giovedì 5 giugno, dalle ore 15.00 alle 20.00; Secondo Step: giovedì 27 novembre, dalle ore 15.00 alle 20.00.
Orari: tutti i giorni dalle 15.00 alle 19.00, altri orari su appuntamento.
Info: +39 3911420050 - +39 3331210272 – +39 3665049211 - www.centoproduzioni.com – www.artitalyartworld.net
Produzione: Cento Produzioni Arte e Comunicazione.
ArtItaly&ArtWorld è un progetto espositivo (che si sviluppa in due Step Espositivi) che vuole mette a confronto il lavoro artistico di artisti italiani e artisti provenienti da altre Nazioni; l’organizzazione è di Pamela Cento (Cento Produzioni Arte e Comunicazione) che proprio sul dialogo artistico fra differenti culture ha costruito le proprie basi.
Nel percorso espositivo arte made in Italy e arte realizzata da artisti nati o che da anni risiedono all’estero (ArtItaly&ArtWorld Primo Step Espositivo dal 5 al 10 giugno 2014; Secondo Step Espositivo dal 27 novembre al 2 dicembre 2014).
L’obiettivo è quello di mettere in mostra uno spaccato reale dell’arte emergente non solo italiana ma internazionale. Pamela Cento da anni promuove il talento di artisti italiani e di artisti che vivono al di fuori dell’Italia, e negli anni numerosi sono gli operatori del settore arte che sono stati coinvolti nelle esposizioni internazionali.
Nei due Step Espositivi di ArtItaly&ArtWorld, si possono ammirare opere di differenti generi e linguaggi artistici, dalla fotografia analogica alla digitale, dalla pittura di sperimentazione a quella più tradizionale, dalle installazioni alla video arte. Dal 27 novembre al 2 dicembre in esposizione le opere d’arte di:
Iuliano Alfonso, Franco Armieri, Stefano Bertolucci, Maria Rita Bertuccelli, Paola Bressan, Fabio Campari, Alessio Capone, Giorgio Chiarvesio, Massimo Ezio Domenico Costanzo, Sabrina Di Vaio, GA, Iron Sculptor, Lale, Alessandro Lonzardi, Matteo Mancini, Enza Messini, Emanuela Mezzadri, Panic, GA, Giulia Pex, Federico Pisciotta, Sara Radaelli, Ranieri, Domenico Sorrenti, Marco Stefanucci, Sigrid Thaler, Simone Tirelli, Jason Wicks.
Gli artisti partecipanti al Primo Step di ArtItaly&ArtWorld sono stati: Gabriele Berretta, Roberto Capuzzo, Dominique Catton, Davide Danesi, Silvano Debernardi, J.D. Doria, Marco Fabozzi, Clara Fantini, Marco Ferrari, Carmine Fiore, Gigi Galli, Tito Gargamelli, Enrico Gherardi, Claudia Giacchetti, Paola Guerra, Giovanna La Falce, Santo Lavorato, Simona Luchian, Fabiana Yvonne Lugli, Francesco Mangiaracina, Angelo Martinelli, Giulio Cesare Matusali, Nicola Morea, Maurinomangiapanino, Nascar, Sara Pettinella, Marco Randazzo, Massimo Rivenci, Gisella Sorrentino, Gilberto Sossella, Franco Spina, Maurizio Travani, Jason Wicks.
Per entrambi gli step la sezione VideoArte di ArtItaly&ArtWorld è stata realizzata in collaborazione con Alessandra Carbone e Gaze Photography (www.gazephotography.com - www.gelatoartsalon.com).
Inaugurazione del Secondo Step Espositivo di ArtItaly&ArtWorld: giovedì 27 novembre.
Il DomagkAteliers (www.domagkateliers.de) situato a nord di Monaco di Baviera, è un insieme di più di un centinaio di studi e laboratori d’arte dove circa 150 artisti lavorano e si confrontano. E’ una delle colonie più prestigiose, antiche e grandi d’Europa, residenza di artisti di differenti nazionalità, e costituisce anche la realizzazione del sogno per la città di Monaco di avere realizzato uno dei più grandi edifici in Europa mai esistito dedicato all’arte e agli artisti.
All’interno del DomagkAteliers, creato in una ex caserma riqualificata, c’è il suo cuore: la “Halle50”, spazio espositivo dedicato specialmente a progetti artistici internazionali: spazio postindustriale perfetto per realizzare una Collettiva d’Arte di alto livello qual è Artitaly&Artworld.
Per saperne di più è possibile vedere il sito dedicato esclusivamente all’ Esposizione Artitaly&Artworld: www.artitalyartworld.net
La Direzione Artistica e la Curatela è di Pamela Cento che ha realizzato decine e decine di progetti espositivi importanti in partnership con Gallerie e Istituzioni sia Pubbliche che Private in differenti parti del mondo.
Sulle tracce dei ghiacciai -
Dove: Roma - Museo Pigorini
Quando: dal 13 dicembre 2014 al 25 feb
Sulle Tracce dei Ghiacciai
Alaska – Caucaso – Karakorum
Le fotografie contemporanee di Fabiano Ventura
a confronto con le immagini storiche di cinque archivi internazionali
Dal 14 dicembre 2014 al 25 febbraio 2015
Roma, Museo Nazionale Preistorico Etnografico Luigi Pigorini
Inaugurazione sabato 13 dicembre ore 16.00
L’Associazione culturale Stilelibero in collaborazione con l’Associazione no-profit Macromicro inaugurano, sabato 13 dicembre alle ore 16:00 presso il Museo Nazionale Preistorico Etnografico Luigi Pigorini di Roma, una nuova tappa di Memorandum che, nella capitale, si presenta al pubblico con il progetto fotografico e scientifico di Fabiano Ventura dal titolo Sulle Tracce dei Ghiacciai.
Fabiano Ventura, fotografo e alpinista, ha documentato gli effetti dei cambiamenti climatici in Alaska, Caucaso e Karakorum negli ultimi cento anni. Partendo dagli scatti storici dei primi fotografi esploratori come Vittorio Sella, Massimo Terzano, Ardito Desio, Mor Von Dechy e Wlliam Osgood Field, Ventura ha ripreso, ghiacciaio dopo ghiacciaio le stesse identiche inquadrature. Ne scaturisce un confronto fra storico e contemporaneo che lascia stupefatti, sia per la bellezza delle immagini, sia per ciò che esse rivelano: un mutamento profondo del pianeta.
Il Festival è ideato dall’Associazione Stilelibero con la collaborazione dell’Associazione Macromicro e con il sostegno dell’Ambasciata degli Stati Uniti d’America, della Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, della Fondazione Cassa di Risparmio di Torino, della Regione Piemonte, del Comune di Biella e grazie al contributo di UP Mobile, Birra Menabrea e Enel Green Power.
Il percorso espositivo sarà arricchito dalla video istallazione interattiva dell’artista Paolo Scoppola, intitolata In cammino nel tempo. Il pubblico, attraverso semplici gesti, potrà interagire con le immagini: ingrandire i particolari o sovrapporre le immagini moderne a quelle storiche per osservare le mutazioni dei ghiacciai avvenute nel tempo. Si tratta di un’opera didattico artistica ideata per il progetto Sulle Tracce dei Ghiacciai.
Durante il periodo della mostra sono in programma anche incontri di approfondimento con l’autore durante i quali saranno proiettati i documentari delle spedizioni.
Sabato 10 gennaio 2015 ore 15.00
incontro con l’autore a seguire proiezione del documentario Missione in Karakorum
Sabato 24 gennaio ore 15.00
incontro con l’autore a seguire proiezione del documentario Missione in Caucaso
Sabato 7 febbraio 2015 ore 15.00
incontro con l’autore a seguire proiezione del documentario Missione in Alaska
A seguito delle proiezioni è prevista una conferenza con i registi Massimiliano Sbrolla, Marco Preti, Tommaso Valente, i ricercatori Claudio Smiraglia, Riccardo Scotti, l’ideatore del progetto Fabiano Ventura, il produttore Roberto Dall’Angelo e i giornalisti Luigi Bignami e Matteo Marini come moderatori.
Questa quarta edizione di Memorandum – Festival di Fotografia Storica si connota come un vero e proprio tour fotografico: partita da Biella nel mese si marzo per poi spostarsi a Torino, approda ora a Roma. La rassegna si è presentata in diverse vesti a seconda della città ospitante esponendo in tutto 14 mostre e realizzando una serie di eventi ad esse correlati. Ha svelato e reso fruibili, in alcuni casi per la prima volta, immagini di forte impatto emotivo o di esplicita connotazione documentaria ponendo l’accento su episodi salienti della memoria collettiva con lo scopo di coinvolgere il grande pubblico e non solo gli addetti ai lavori.
Molteplici i temi, i luoghi i personaggi e i periodi storici trattati, che conferiscono al Festival un'identità multiforme ed eterogenea, che costituisce la sua vera ricchezza. Memorandum è infatti pesato non come evento di celebrazione autoriale ma come ambasciatore della moltitudine di realtà che contraddistinguono il panorama fotografico e archivistico.
I partner dell’edizione 2014 di Memorandum sono stati: Alaska and Polar Regions Collections & Archives (Fairbanks), Archivio Birra Menabrea (Biella), Archivio Chierichetti (Milano), Archivio di Luigi Cavagna (Voghera), Archivio di Stato di Mantova, Archivio Fabiano Ventura, Archivio Garghetti (Milano), Archivio Storico Capitolino (Roma), Associazione Ardito Desio / Maria Emanuela Desio, Associazione Macromicro (Roma), Centro Studi Generazioni e Luoghi - Archivi Alberti La Marmora (Biella), DocBi Centro Studi Biellesi (Biella), Festivaletteratura (Mantova), Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, Fondazione Sella (Biella), Fotoclub Biella, Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione (Roma), Museo Regionale di Scienze Naturali di Torino, National Snow and Ice Data Center (Boulder), Royal Geographical Society, Società Geografica Italiana, Soprintendenza al Museo Nazionale Preistorico Etnografico “Luigi Pigorini” (Roma).
Informazioni per il pubblico
Museo Nazionale Preistorico Etnografico Luigi Pigorini
Piazza Guglielmo Marconi, 14 Roma E.U.R.
T. 06 549521
www.pigorini.beniculturali.it
Associazione Macromicro
06/452217040
info@macromicro.it
www.macromicro.it
www.fabianoventura.it
www.paoloscoppola.com
Orari d’apertura
Da lunedì a sabato 9,00-18,00 | Domenica e festivi 9,00-13,30
La biglietteria chiude 30 minuti prima dell'orario di chiusura
Ingresso:
Biglietto intero: 6,00 €
Biglietto ridotto: 3,00 €
Gratuito: cittadini sotto i 18 anni, portatori di handicap e alle altre categorie specificate sul sito o all’ingresso del museo.
Visite guidate
didattica@amicidelpigorini.it
T. 06 5917319 | Mob. 346 7701429
Come raggiungere il museo
In metro: Metro B, fermata EUR Fermi
In autobus: Linee: 30 Express, 671, 703, 714, 717, 764, 765, 780, 791.
Ufficio stampa
Associazione Macromicro
Michela Mazzali
348/2652565
ufficiostampa@macromicro.it
Associazione Stilelibero
Tel. 015 2529201
info@associazionestilelibero.org
www.associazionestilelibero.org
REOPENING GARD GALLERY
Dove: Roma
Quando: Dal 12. al 27 novembre 2014
COMUNICATO STAMPA
Esposizione di Arte Contemporanea
TITOLO: REOPENING GARD GALLERY - Ri-apertura della Galleria GARD
ARTISTI: Angela Catucci, Adriano Veldorale, Daniela Rebecchi, Marco Ferrari, Monos Alfonso Iuliano, Andrei Menci, Nicola Tella, Federica Cuocci, Marisa Muzi, Bee Elemiah Maurizio Di Carlo, Federico Farnesi, Michela Amadei, Emanuela Mezzadri, Alessandro Mirigliani, Maria Carla Mancinelli, Giulio Cesare Matusali, Maria Claudia Nuccetelli.
A CURA DI: Sonia Mazzoli STAFF: Silvia Cicio, Anna Di Matteo, Francesca Alunno
DOVE: GARD Galleria Arte Roma Design V. Dei Conciatori 3/i (giardino interno) (M Piramide)
INAUGURAZIONE: Mercoledì 12 novembre 2014 ore 18.30 – 22.30
DURATA : Dal 12. al 27 novembre 2014
ORARI: Dalle 16.00 alle 19.30 - dal lunedì - al venerdì ( altri giorni e orari su appuntamento)
PERFORMANCE MUSICALE: Creazioneevoluzione presenta :
“ Sonorità Deep e Chicago House” a cura di DJ BULL
DEGUSTAZIONE GUIDATA DI VINI dalle 18.30 alle 19.30 - a cura di
Federica Christine Marzoli , Sommelier e Docente.
ASSAGGI GASTRONOMICI - a cura di Meating Restaurant www.meatingrestaurant.com
INGRESSO: libero
Infotel: +39 340.3884778 - Infomail: soniamazzoli@gmail.com
"Reopening Gard Gallery " l’esposizione di ri-apertura della GARD Galleria Arte Roma Design è stata ideata per presentare le opere più interessanti di alcuni degli artisti che nel tempo hanno collaborato con la Galleria o semplicemente sono entrati in qualche modo in contatto con Gard visto il numero degli artisti, sarà la prima di cinque appuntamenti che si terranno da novembre 2014 a giugno 2015. In occasione della prima edizione che si inaugura Mercoledì 12 sono state selezionate le opere di 19 artisti diversi per stili e linguaggi artistici, ma uniti dalla passione per l’arte e la voglia di sperimentare mettendosi in gioco.
Artisti esponenti: Angela Catucci, Adriano Veldorale, Daniela Rebecchi, Marco Ferrari, Monos Alfonso Iuliano, Andrei Menci, Nicola Tella, Federica Cuocci, Marisa Muzi, Bee Elemiah Maurizio Di Carlo, Federico Farnesi, Michela Amadei, Emanuela Mezzadri, Alessandro Mirigliani, Maria Carla Mancinelli, Giulio Cesare Matusali, Maria Claudia Nuccetelli.
Galleria Arte Roma Design, nasce nel 1995, con la funzione di editore, promotore, produttore e diffusore di opere di arte e design di artisti e designer emergenti. Nel tempo le sono stati riconosciuti contenuti di particolare creatività e fantasia sia dalle Istituzioni Pubbliche sia dai media che hanno seguito sempre con grande interesse l’evoluzione della Galleria diventata un importante punto nevralgico per gli artisti emergenti, un punto di raccordo e sperimentazione. Negli anni, numerosi personaggi già consacrati del mondo della pittura, della poesia, del teatro e del cinema, si sono avvicinati alla Galleria collaborando con il suo staff in numerose iniziative.
Dal 1997 GARD sceglie come ubicazione uno spazio di 600 mq. tra il Gazometro e la Piramide Cestia, ex zona industriale del vecchio porto fluviale di Roma.
GARD è uno spazio multifunzionale che si presta periodicamente per esposizioni ed eventi di arte, design e cultura, affiancando attività di promozione e divulgazione a laboratori creativi dedicati alla manualità, dedicando una specifica attenzione alla sperimentazione di nuovi linguaggi artistici e all’utilizzo di materiali di recupero e riciclo.
Il 20 ottobre 2011 la Galleria viene coinvolta nell’alluvione di Roma ed è costretta a chiudere. Da allora ad oggi sono trascorsi due anni e mezzo ma finalmente siamo pronti a riaprire!!
Vi aspetta una riduzione e una nuova sistemazione degli spazi, con rinnovata volontà di circondarsi di arte e con la grinta e l’iniziativa che ci hanno sempre contraddistinto, siamo felici di invitarvi all’inaugurazione di ri-apertura, con la voglia di rincontrare vecchi amici e la speranza di impreziosirsi di nuove conoscenze!!
Ufficio Stampa
Silvia Cicio
Andreas Senoner - The day befo
Dove: Cupra Marittima, Marche
Quando: 8 novembre - 6 dicembre
Alla Galleria Marconi di Cupra Marittima proseguono gli appuntamenti della rassegna Avere vent’anni. Sabato 8 novembre alle 18 sarà inaugurata The day before my birth, mostra personale di Andreas Senoner, uno dei vincitori del Premio ORA 2014. La mostra, organizzata dalla Galleria Marconi e da Marche Centro d’Arte, è a cura di Dario Ciferri, che è anche autore del testo critico.
La Galleria Marconi si trova in c.so Vittorio Emanuele II n°70 a Cupra Marittima. La personale di Andreas Senoner potrà essere visitata fino al 6 dicembre 2014 con i seguenti orari: lunedì – sabato 16.30 - 19.30.
The day before my birth è il secondo appuntamento del ciclo di mostre Avere vent’anni che accompagnerà la Galleria Marconi per tutta la stagione espositiva 2014/2015.
“Rappresentare l’uomo, il suo universo, la sua psiche è una delle tante declinazioni dell’arte contemporanea. Senoner nella sua ricerca artistica si concentra prima di tutto sulla figura umana, e da questa ricerca introspettiva muove per scegliere forme, espressioni, materiali. I suoi soggetti sono sempre adolescenti, persone che si trovano nell’età di passaggio verso l’età adulta, con tutta l’insicurezza e la fragilità che può avere l’abbandono della sicurezza di una dimensione domestica. In questo percorso un ruolo fondamentale è svolto dall’elemento principale della sua ricerca artistica: il legno. Un materiale che viene scelto ogni volta in funzione del soggetto dell’opera, esaltato dalle sue venature e su cui Andreas Senoner interviene anche con la pittura e con l’inserimento di altri materiali, che vanno a completarne la resa visiva e psicologica. Le opere ci appaiono umanissime e vicine e nello stesso tempo lontane e iconiche, capaci di coniugare un senso di sacralità e immutabilità a quella che è l’età della mutazione per eccellenza nella vita di un essere umano”. (Dario Ciferri)
Cosa vuol dire avere vent’anni? In qualche modo rappresenta l’incontro tra i sogni e le nuove prospettive, aspettative che si aprono, nuove direzioni che si prendono, eppure è il momento nella vita in cui ci si imbatte nelle vere responsabilità, nel dolore. È la crescita con uno sguardo al passato e l’occhio al futuro. Ancora una volta la Galleria Marconi prova a parlare di arte, cercando di rinnovarsi e di innovare ma con la responsabilità di sapere dove si trova e su quali basi deve continuare a crescere. Arrivare a vent’anni non è poco e non è facile, eppure è un punto fondamentale per continuare a crescere con i propri sogni e al di là delle illusioni. (http://youtu.be/Nvvu9fN9qeE)
Marconi Gallery of Cupra Marittima is going on with the appointments of the series Being twenty. On Saturday 8th November at 6 p.m.there will be the opening of The day before my birth, sole exposition of Andreas Senoner, one of the winner of Premio ORA 2014. The exhibition organized by Marconi Gallery and Marche Centro d'Arte, is cured by Dario Ciferri, also author of the critical text.
Marconi Gallery is at 70, Corso Vittorio Emanuele of Cupra Marittima. Andreas Senorer sole exposition can be visited till 6th December 2014 from 4,30 to 7,30 p.m. Mon-Sat.
The day before my birth is the second appointmentof the series of exhibitions Being twenty which will be at Marconi Gallery for all the 2014/2015 exposition season.
"Representing man, his universe,his psyche is one of the many facets of contemporary art. Senoner is concentrating mostly on human figure in his art research, then from this introspective research is starting to choose forms,expressions, materials. His subjects are always teens, people who are in the age going towards adulthood, with all the insecurity and fragility of leaving the safety of domestic dimension. In this process a key role is the element of his most important art research: the wood. A material chosen each time following the subject of the work, exhaulted by its grains, on which Andreas Senoner intervenes also with painting and inserting other materials that complete the visual and psycological quality. His works seem to us very human and near, but at the same time far and iconic, able to meet a sense of sacredness and immutability to what is the age of mutability for excellence in a human being life." (Dario Ciferri)
What means being twenty? It's in a way the meeting between dreams and new perspectives, expectations that open, new directions you take, yet it's the time of life in which we encounter the real responsibilities and sorrow. It is the growth with a look to the past and an eye to the future. Once again Marcony Gallery tries to talk about art, trying to renew and innovate but with the responsibility to know where it is and on what basis should it continue to grow. Arriving at twenty isn't little and it isn't easy, yet it is a key point to continue to grow with one's dreams beyond the illusions. (http://youtu.be/Nvvu9fN9qeE)
Andreas Senoner - The day before my birth
scheda tecnica/technical card
curatore/curator by Dario Ciferri
testo critico/art critic by Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori
relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities
Nikla Cingolani
fotografia/photography Stefano Capocasa
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Andrea Fontana
dal 8 novembre al 6 dicembre
from 8th november to 6th december
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 19.30
opening time: Mon-Sat 4 to 7.30 p.m.
Con il supporto di Ostello degli Artisti: http://www.appartamenti-cupramarittima.com
info
Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63064 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it
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