MOSTRE
LVIII Premio Basilio Cascella 2014 | Concordia
Dove: Delizia Estense del verginese, Portomaggiore (FE)
Quando: dal 01/05 al 15/06 2014, tutti i sabato, domenica e festivi 10.00 - 12.30 / 15.30 - 19.00.
info@premiocascella.it
TWIST IN THE TAIL | Iocose - The Cool Couple
Dove: METRONOM - VIALE G. AMENDOLA 142 MODENA
Quando: DAL 10 MAGGIO AL 28 GIUGNO 2014
WWW.METRONOM.IT
TRA FOCE E PINETA fotografie di NICOLA UGHI
Dove: spaziofarini6
Quando: martedì 29 aprile 2014 ore 18.30 - 21.00 data mostra - in ambito Photofestival 2014: dal 30 aprile al 29 maggio 2014
orario: da martedì a venerdì 16.00-19.00 o su appuntamento – aperture speciali 23-25 maggio dove: Via Farini 6, 20154 Milano tel. 02 6208 6626 galleria@spaziofarini6.com ufficio stampa: Alessandro Luigi Perna - Cultura & Giornalismo - tel.02.54010248/ 02.2046240 cell. 338.5953881 perna@alessandroluigiperna.com www.alessandroluigiperna.com LA MOSTRA – Martedì 29 aprile 2014 dalle 18.30 alle 20.30, in anteprima per Milano, inaugura allo Spazio Farini 6 la mostra “Tra Foce e Pineta” del fotografo pisano Nicola Ughi. L’esposizione, in programma fino al 29 maggio 2014, si compone di una selezione di 17 fotografie in grande formato che raccontano il mare della Toscana: un suggestivo percorso che alterna paesaggi a colori e ritratti in bianco e nero di chi anima il litorale di una delle più belle regioni d’Italia. Realizzato in collaborazione con gli scrittori Marco Malvaldi e Cristina Bersantini, composto, nella versione editoriale originale, di 20 ritratti e 60 paesaggi, il progetto fotografico “Tra foce e pineta-– Volti, Paesaggi e Parole dalla Costa Toscana” è stato sviluppato dall’autore fotografando gli stessi soggetti sia d’inverno che d’estate per poi affiancarli. “Quando vivi al mare – spiega il fotografo - le stagioni della natura sono quattro ma quelle dell’anima sono solo due: l’inverno e l’estate. Il contrasto emotivo è fortissimo”. A cambiare non sono solo i colori, ma l’intero modo di concepire la propria esistenza quotidiana:“Un dualismo – sottolinea il fotografo - difficile da spiegare a chi non lo vive sulla propria pelle. Un dualismo che cerco di comunicare con il mio lavoro”. Nelle sue interviste, Cristina Bersantini fornisce di parola i soggetti ritratti in bianco e nero da Nicola Ughi, che con le loro storie raccontano il litorale pisano delle origini. Infatti la ricerca artistica del fotografo sul paesaggio non può prescindere dalla memoria di coloro che quel paesaggio l’hanno vissuto. “Certi posti – scrive infine Malvaldi nella sua introduzione - nascono con una gran fortuna: quella di avere il mare, a pochi passi .... Se pensate ad un paese come a una mela, le case sul mare fanno parte della buccia”. Con tutto quello che ne consegue: “Il mare, per una cittadina - spiega lo scrittore - è una specie di confine, sia fisico che metaforico: non puoi andare oltre a qui, nel costruire, nel razionalizzare e nell’affannarti ...” Un confine della natura e dello spirito che si avverte potentemente nelle immagini e nella poetica di Nicola Ughi. IL PROGETTO - Le immagini della mostra sono tratte dall’omonimo libro pubblicato dalla casa editrice pisana ETS nel 2012 in occasione degli anniversari delle città di Tirrenia e Marina di Pisa (80 e 140 anni). Lo scorso settembre, Nicola Ughi, come autore delle immagini del volume, ha ricevuto il primo premio della sezione “Memoria e litorale pisano” dell’ XI Premio nazionale di  narrativa e saggistica “Il delfino”. La mostra tratta dal libro è stata esposta in anteprima all’Associazione Cantiere Nuovo di Marina di Pisa durante la sua presentazione nel novembre 2012. E’ inoltre stata esposta in Belgio presso Piola Libri a Bruxelles dal 3 luglio al 1° agosto 2013 e in Spagna dal 25 ottobre al 22 novembre alla Libreria Italiana Le Nuvole. Autore dei testi introduttivi e delle didascalie è lo scrittore edito da Sellerio e amico di infanzia del fotografo Marco Malvaldi, che lo ha affiancato nella sua ricerca estetica, filosofica e interiore delle proprie radici. Autrice delle interviste che accompagnano le fotografie nel libro è la scrittrice Cristina Barsantini, a cui si deve la scelta delle persone ritratte, testimoni viventi della storia del litorale di Marina di Pisa. IL FOTOGRAFO – Nicola Ughi, classe 1972, alla fotografia professionale ci arriva tardi anche se la sua è una passione che coltiva sin da adolescente. Dopo la laurea in storia per 10 anni si dedica a tutt’altro prima di iscriversi nel 2006 al master in fotoreportage della scuola John Kaverdash di Milano dove incontra il famoso critico italiano Sandro Iovine, considerato da Nicola Ughi il suo maestro. Diventa quindi fotografo professionista l’anno seguente. Il suo primo reportage di successo, condiviso con due colleghi, è un servizio sul cavallo da corsa Varenne. Si specializza perciò nella fotografia di ippodromi e cavalli, nel ritratto ambientato, nella fotografia industriale, di paesaggio e nel reportage. Insieme al collega fotografo Alessandro Fasolo Garzia, Nicola Ughi vince nel 2008 il terzo premio della sezione “advertising – calendars” dell'International Photography Awards con il calendario della pallacanestro Cantù. Sempre per gli International Photography Awards ottiene diverse menzioni d’onore personali. Nel 2009 è inserito in “Young Blood 2009 - annuario dei giovani talenti italiani nel mondo”. Nel 2011 vince il primo premio del concorso internazionale “Obiettivo Agricoltura” della sezione “Il lavoro nei campi ed i suoi frutti” promosso dal Ministero dell'Agricoltura. Nel marzo 2013 vince un Nikon FIOF Gold Award e il secondo premio della categoria “storie”. Pubblica due libri con la Pacini Editore: “San Rossore, Reportage da un ippodromo” nel 2007 e “TERRA di Giacomo Puccini” nel 2009. Nel novembre 2012 pubblica, per l’editore ETS, “Tra foce e pineta”, il suo terzo libro fotografico, che gli fa vincere un premio “Il Delfino” nel settembre 2013. Sempre nel settembre 2013 il fotografo vince nuovamente un premio agli International Photography Awards aggiudicandosi il secondo posto nella categoria Portraits - People con un’immagine del grande tenore Andrea Bocelli. Sempre agli I.P.A. 2013 vince anche 7 menzioni d’onore. Due di esse le deve alla serie di foto “A walk in London” con le quali Nicola Ughi espone per la prima volta a Milano lo scorso dicembre all’interno della collettiva “And they call it winter” allestita presso lo Spazio Farini 6. Su richiesta sono disponibili immagini in alta risoluzione. Scheda tecnica della mostra: Numero stampe in mostra: 17 Formato delle foto di paesaggio: n.10 stampe 100 x 56,6 cm Formato delle foto con ritratti: n. 7 stampe 50x60 cm. Carta: Hahnnemule Rag Bright 310 g Tiratura: 5 copie + 2 prove d'artista Info per la stampa: Alessandro Luigi Perna Cultura & Giornalismo History & Photography Tel. 0039.02.54010248 Tel. 0039.02.2046240 Cell. 0039.338.5953881 perna@alessandroluigiperna.com www.alessandroluigiperna.com
Botanical portrairs - fotografie di Toni D'Andrea
Dove: Spaziofarini6
Quando: dal 23 al 25 maggio 2014 poi presso galleria Spaziofarini6 da lunedì a giovedì 16.00-19.00 o su appuntamento
a MIA FAIR 2014 stand n.32: dal 23 al 25 maggio 2014 poi presso galleria Spaziofarini6 orario galleria: da lunedì a giovedì 16.00-19.00 o su appuntamento dove: Via Farini 6, 20154 Milano tel. 02 6208 6626 galleria@spaziofarini6.com testi di: Gigliola Foschi, Filippo D’Acquarone “Una rosa è una rosa è una rosa è una rosa” diceva in un suo celebre verso la scrittrice Gertude Stein, per significare il potere evocativo della parola, capace di far apparire ai nostri occhi la cosa, semplicemente nominandola. Ma davvero basta ripeterci che una rosa è una rosa o un gelsomino è un gelsomino, per arrivare a conoscere com’è fatta quella data rosa, a scoprire davvero cosa significhi essere un gelsomino? Le fotografie di Toni D’Andrea sembrano essere state composte per confermare la frase di Gertrude Stein, ma al tempo stesso per contraddirla, confutarla radicalmente. I suoi “ritratti vegetali” infatti, ci mostrano via via ora un mazzo d’ortensie, ora un mandarino o delle fragole posate su un tovagliolo di carta, o una pila di friselle tenute insieme da uno spago. E lasciano che questi singoli esemplari del mondo naturale si staglino con un’evidenza, una nettezza tanto più abbagliante perché spiccano ciascuno su un fondo talmente nero da risultare paradossalmente luminoso: una pura oscurità, che dalla sua tenebra abissale sottolinea con estrema chiarezza l’identità di quei vegetali, con tutti i loro splendenti colori. Così ci pare di riconoscere in quelle immagini l’archetipo perfetto della rosa, l’immagine esemplare dei fiori secchi o delle foglie verdi. Eppure, guardando con attenzione, quanti particolari inaspettati si possono scoprire! In quel rametto di gelsomini, ecco che alcuni fiori sono caduti; nel mazzo di ortensie alcuni petali stanno già per appassire; nel bocciolo di rosa non ancora dischiusa già si coglie la fragilità di un’imminente sfioritura... E’ questa la forza sovversiva della fotografia che – a differenza della parola poetica, protesa a evocare l’idea della cosa – fa apparire la singola cosa in tutta la sua irriducibile singolarità, in tutta l’imprevedibile ricchezza di innumerevoli particolari inaspettati, che nessuna parola o idea avrebbe potuto prevedere in anticipo. Gigliola Foschi Tutte le stampe sono su carta fine art Hannemuhle, in tiratura limitata di 7 opere complessive per ogni scatto, accompagnate da certificato di autenticità. Su richiesta sono disponibili la biografia completa dell’autore e le immagini in alta risoluzione.
Tra le righe - fotografie di Francesco Pergolesi
Dove: spaziofarini6
Quando: dal 4 giugno al 4 luglio 2014 orario: da lunedì a giovedì 16.00-19.00 o su appuntamento – a MIA FAIR 23-25 maggio, stand 33
inaugurazione: mercoledì 4 giugno 2014 ore 18.30 - 21.00 data mostra - in ambito Photofestival 2014: dal 5 giugno al 4 luglio 2014 orario: da lunedì a giovedì 16.00-19.00 o su appuntamento – a MIA FAIR 23-25 maggio, stand 33 dove: Via Farini 6, 20154 Milano tel. 02 6208 6626 galleria@spaziofarini6.com testi di: Marc Augè, Gigliola Foschi, Annalisa Gariglio “TRA LE RIGHE”, un reticolato Escheriano in cui si addentrano e si perdono personaggi e significati irrisolti, attoniti. La raccolta dei lavori di Francesco Pergolesi, MIMESIS, HEROES, LINEA DI DEMARCAZIONE e CANCELLI IN MEZZO AL MARE presentata alla fiera MIA dal 23 al 25 maggio e in ambito del Photofestival 2014 nella galleria SPAZIOFARINI6 dal 5 giugno, si muove armoniosamente tra geometria, sogno e ironia; tra materia e illusione; tra spazio naturale e spazio dei consumi; tra passato e presente; tra vita e morte; tra commedia e tragedia. Troviamo nella ricerca di Francesco Pergolesi sempre con uno stile sobrio e pulito, un modo di osservare che trascende e che va oltre le cose. Francesco con humor ed un perfetto occhio per l’inquadratura e la luce, crea nuovi mondi e relazioni impossibili, gioca tra luce e ombra, tra immobilità e mutamento. Prima che sia tardi, raccolgo frammenti di memorie dice Francesco riferendosi al suo work in progress HEROES, dove ricrea mondi con eroi che come custodi di templi difendono con coraggio e passione uno spazio rosicchiato dal tempo. Visioni, come film proiettati in un cinema che non esiste - in CANCELLI IN MEZZO AL MARE Pergolesi va dentro, si insinua nelle forme per cercare tesori nascosti e poi fuori come per riprendere fiato, dall’ombra alla luce. MIMESIS è una collezione di quadri silenziosi, eterei, percezioni di spazi sospesi nel tempo, osservazioni estatiche - di città deserte, di sale d’aspetto di hall d’albergo vuote, di stanze a quadretti con una bambina sola tra tavoli vuoti. In LINEA DI DEMARCAZIONE la frenesia dello sguardo s’impossessa dei vacanzieri, la natura diventa oggetto di consumo visivo, l’atmosfera vagamente tragica della commedia umana fotografata senza retorica, con una sobrietà ironica. Tutte le stampe sono su carta fine art Hannemuhle, in tiratura limitata di 7 opere complessive per ogni scatto, accompagnate da certificato di autenticità. Su richiesta sono disponibili la biografia completa dell’autore e le immagini in alta risoluzione.
Calligrafie visive - fotografie di Piero Leonardi
Dove: Spaziofarini6
Quando: dal 29 aprile al 29 maggio 2014 da martedì a venerdì h.16-19 o su appuntamento – aperture speciali 24 e 25 maggio h.11-17
inaugurazione: martedì 29 aprile 2014 ore 18.30 - 21.00 data mostra - in ambito Photofestival 2014: dal 30 aprile al 29 maggio 2014 orario: da martedì a venerdì h.16-19 o su appuntamento – aperture speciali 24 e 25 maggio h.11-17 dove: Via Farini 6, 20154 Milano tel. 02 6208 6626 galleria@spaziofarini6.com testo critico: whatsupin@rt - Paola Zanchi e Roberta Foglino Con la semplicità e l’onestà di un bambino, Piero Leonardi ti prende per mano e ti guida, passo dopo passo, lungo il sentiero della sua narrazione, le cui tappe sono un po’ come quelle di Alice quando, inseguendo Bianconiglio, si ritrova in un mondo alla rovescia, dove il grande è piccolo, il piccolo grande e dove la festa è di “non compleanno”. Questo, per dirla con Carroll: un’avventura dove tutto si insegue sotto la spinta della “curiosità” e dell’immaginazione, dove “dentro allo specchio” c’è la storia e l’immagine riflessa è il pensiero. Così Paola Zanchi riassume nel suo testo critico, “Piero Leonardi e il punctum su Stile di Vista e Calligrafia Visiva”, lo sguardo fotografico dell’artista, per il quale tutto si trasforma in una personale scrittura visiva. E’ a Piero Leonardi e alle sue “Calligrafie Visive” che la galleria Spaziofarini6, da anni impegnata a promuovere la cultura della Fotografia, in occasione di Photofestival 2014, dedica una personale che riunisce due suoi diversi percorsi di ricerca: PURGATORY e GRAPHICS. In PURGATORY l’artista focalizza l'etereo, la solidificazione dell'aria e delle nuvole, la consistenza vaporosa della neve, raccoglie scatti sospesi tra definito e indefinito, materiale e immateriale, in fluidità chiaroscurali. Sotto il suo sguardo, gli elementi della natura trovano una loro nuova dimensione; intersezioni di linee si connettono quasi in un esercizio ludico naïf: alto-basso, sopra-sotto, in ogni- dove? In GRAPHICS la grafia visiva di Piero Leonardi adotta elementi minimi, sedimenti residui, tracce incise nel bianco-vuoto quali segni di un alfabeto astratto e concettuale e l’artista si concentra sull’azione della luce e dell’ombra, sulla loro interazione, a volte sul loro ritmo – forme in contro- movimento, effetti plastici, estroflessioni, micro-macro–in un’indagine che scava nella terra e nel tempo. Il profondo rispetto per le dinamiche espressive della natura e per i reconditi messaggi che trasmette evoca e presentifica dimensioni “altre”, che Piero Leonardi individua con una sensibilità riflessiva e indagatrice. La sua è una calligrafia visiva non “glossata” da interventi di postproduzione. Piero Leonardi fotografa utilizzando tecnologia digitale, stampa personalmente le sue opere su carta Fine Art Hahnemuhle, procedimento Giclée, con una tiratura di 7 opere complessive per ogni scatto. Su richiesta sono disponibili la biografia completa dell’autore e le immagini in alta risoluzione.
Paolo Goglio presso Station Café
Dove: Station Cafè & Restaurant viale V.Veneto, 1 Treviglio
Quando: dal 25 Aprile al 29 Maggio 2014
Foto Magia mostra fotografica di Paolo Goglio Concezione della Fotografia Emotiva Apertura il 25 Aprile alle ore 19 con aperitivo a buffet aperto a tutti
Evento Artistico Culturale: Prima Edizione - “Sinergie Creative”
Dove: Caffè Letterario, Via Ostiense 95, Roma (Metro Piramide).
Quando: Quando: Venerdì 11 Aprile 2014 Orario: dalle 17.00 alle 02.00
Organizzazione: Creazionevoluzione a cura di Francesca Alunno Collaborazioni: Lantana editore - Elisabetta Cattano - Chiara Orfini - Premio Art Caffè Letterario - 5 Centro - GARD Galleria Arte Roma Design - Stefania Barbesi e Emanuele De Scisciolo - Django Djam - Xavier Rigaut - Violet Monkey - DJ BULL – Caffè Letterario – Stefano Lunesu – Fiore Falanga Dove: Caffè Letterario di Roma, Via Ostiense 95 (Metro Piramide). Quando: Venerdì 11 Aprile 2014 Orario: dalle 17.00 alle 02.00 Ufficio Stampa web: GARD - Silvia Cicio Produzione: Creazionevoluzione - GARD Galleria Arte Roma Design Info e prenotazioni: 3478553330 - https://www.facebook.com/creazionevoluzione.roma?fref=ts L’arte, la musica, la scrittura, il cinema, la poesia, e la cura dell’immagine e del sé è il nostro fine e il nostro mezzo. La proposta di Evento offerta da Creazionevoluzione prevede Sinergia tra le arti e la presentazione di giovani artisti nelle loro arti rappresentative, intellettuali, e artigiane per la promozione del talento e della creatività. La voglia e la volontà di creare sinergie, con tutte quelle realtà conosciute nel tempo e coltivate per anni, promuoversi e crescere insieme. In questa occasione viene presentata la prima edizione dell’evento Sinergie Creative, con l’augurio che sia il primo di numerosi appuntamenti itineranti, che toccheranno periodicamente le più belle e interessanti location di Roma.Un evento studiato per un pubblico dinamico e aperto mentalmente alla cooperazione, che sarà accompagnato in un percorso dalle tante sfaccettature, tra realtà e progetti che si sfiorano fino ad integrarsi… magari dando vita a nuove idee e nuovi progetti. La location scelta per la prima edizione è il Caffè Letterario spazio di mille Mq, studiato e arredato con maestria dagli Architetti Pultrone e Pasqua, situato in un perimetro di Roma divenuto in questi ultimi anni strategico l’Ex zona industriale del Porto Fluviale a due passi dal Gazometro, anche la data si è scelta con estrema cura perché coincide con l’inaugurazione del IV° Step del Premio Art Caffè Letterario, per cui lo spazio sarà allestito con le opere selezionate. Programma: Ore 17,30: Presentazione del libro “Roma chic. Guida allo stile della capitale” Lantana editore – Ufficio stampa a cura di Anna Voltaggio Ore 19.00: Inaugurazione IV Step PremioArtCaffèLetterario. Esposizione Collettiva di Arte Contemporanea a cura di Sonia Mazzoli e Pamela Cento Ore 19,30: Presentazione del Foto Libro "Dreaming Klimt” di Elisabetta Cattano Ore 20.00 Presentazione del progetto web artists in collaborazione con Frazoo.it Ore 20,30: Presentazione del progetto 5 Centro a cura di Antonello di Tomassi e Daniele Bocci www.5centro.com Ore 20.45: Presentazione video dello spettacolo teatrale “ La vita è una beffa del destino “che si terrà al Teatro Brancaccino dal 2-4 Maggio 2014 alle ore 21.30 a cura di Stefania Barbesi e Emanuele De Scisciolo. Ore 21,00: Django Djam Quartetto live con sonorità swing a cura di Xavier Rigaut Ore 22.30Violet Monkey dj set electro Ore 00.30 – 2.00 DJ BULL
Esposizione Collettiva di Arte Contemporanea: Quarto Step Espositivo Premio Art Caffè Letterario Sec
Dove: Caffè Letterario, Via Ostiense 95, Roma (Metro Piramide).
Quando: Quando: Venerdì 11 Aprile 2014 Orario: dalle 17.00 alle 02.00
A cura di: Pamela Cento e Sonia Mazzoli. Staff: Francesca Alunno, Federica Cammilloni, Silvia Cicio, Ileana Matriciani, Elena Forte, Chiara Orfini. Artisti: Luca Abbatelli, Romeo Albini, AMARS, Donatella Bartoli, Silvia Canton, Elisabetta Cattano, Milena Corvini, Rosa Dragonetti, Edò, Bee Elemiah, Elena, Simone Fantini, Tony Favre, Elena Ferro, Claudia Gaiotto, Mariano Gigli, Federica Gionfrida, Alfredo Grelli, Ylenia Mitsu, Marco Parisella, Gabriele Tamburini, Scott Weingarten. Dove: Caffè Letterario di Roma, Via Ostiense 95 (Metro Piramide). Quando: da venerdì 11 aprile a venerdì 25 aprile 2014. Inaugurazione: venerdì 11 aprile, dalle 17.00 alle 22.00. Ore 17.00: Sinergie Creative Evento a Cura di Francesca Alunno. Ore 19.00: Presentazione del Quarto Step del Premio Art Caffè Letterario. Ore 19.40: Presentazione del Progetto Web Artists in collaborazione con Frazoo.it Ore 19.50: Presentazione del foto libro “Dreaming Klimt” di Elisabetta Cattano. Ufficio Stampa web: Federica Cammilloni, Silvia Cicio. Info: www.artcaffeletterario.com - www.caffeletterarioroma.it - www.centoproduzioni.com Venerdì 11 aprile prende avvio il Quarto Step del Premio Art Caffè Letterario; fino al 25 aprile si potrà essere sedotti dall’arte che spazia tra i vari generi e linguaggi artistici. In esposizione le opere degli artisti: Luca Abbatelli, Romeo Albini, AMARS, Donatella Bartoli, Silvia Canton, Elisabetta Cattano, Milena Corvini, Rosa Dragonetti, Edò, Bee Elemiah, Elena, Simone Fantini, Tony Favre, Elena Ferro, Claudia Gaiotto, Mariano Gigli, Federica Gionfrida, Alfredo Grelli, Marco Parisella, Gabriele Tamburini. Presenti anche le opere di Ylenia Mitsu, per la sezione Guest Artists, sezione nata in collaborazione con Dimitri L. Coromilas e la Coromilas Contemporary Art (CCA) e Scott Weingarten, artista di Brooklyn presentato in collaborazione con Gelato! Art Salon (gelatoartsalon.com) e Gaze Photography (gazephotography.com) e Alessandra Carbone. Nella serata inaugurale diversi appuntamenti con la creatività, l’arte e la comunicazione. Dalle 17,00 fino a tarda notte Creazionevoluzione ci accompagnerà con l'evento “Sinergie Creative” a cura di Francesca Alunno. Info sulla pagina facebook: creazionevoluzione.roma. Alle ore 19.40 Cento Produzioni Arte e Comunicazione insieme al grafico e web designer Francesco Gallico, titolare di Frazoo.it, presentano il progetto Web Artists. Web Artists è esclusivamente dedicato agli artisti, fornisce siti web appositamente studiati per le loro esigenze, a prezzi estremamente contenuti, sempre garantendo funzionalità ed estetica grafica. Un ulteriore modo di Cento Produzioni Arte e Comunicazione e del Premio Art di realizzare arte e promuoverla. Alle ore 19.50 presentazione del foto libro “Dreaming Klimt”, l’autrice Elisabetta Cattano ci porterà dentro le atmosfere e i turbamenti delle femmes fatales di Klimt, ri-segnate in chiave fotografica. Dreaming Klimt è presente sul sito Blurb: http://it.blurb.com/b/5111266-dreaming-klimt?ce=blurb_ew&utm_source=widget Foto del progetto presenti nel seguente link: http://www.lizcat.it/1/dreaming_klimt_special_projects_127049.html
Contemporary Art Talent Show - ArtePadova 2014
Dove: Padova Fiere
Quando: 14/11/2014 - 17/11/2014
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